Ana içeriğe atla
Gösteri ziyareti5 dakika

Viyana'da bir bale gösterisini böyle anlarsın

Yazan: Mary De LucaGüncelleme:

Kısaca
  • Viyana'daki bir bale temsilinde eser yapısı, rol dağılımı ve sahne geçişleri, sahnede olup biteni anlamana yardımcı olur.
  • Staatsoper ya da Volksoper'e gitmek için dans deneyimine veya Fransızca teknik terimlere ihtiyacın yok.
  • Konu baleti karakterler arasındaki ilişkileri anlatırken soyut bale, kesintisiz bir öykü olmadan hareketi ve müziği bir araya getirir.
  • Önce akşamı eserler ya da perdeler üzerinden değerlendir, ardından başlıca karakterleri, toplulukları ve müzikal geçişleri gözlemle.

Seyirci salonunda bazen önde bir karşılaşmayı, arkasında ise büyük bir formasyonu aynı anda görürsün. Her hareketi çözümlemek zorunda değilsin: Bilinçli bir bakış, akşamı bir bilgi sınavına dönüştürmeden daha anlaşılır kılar.

Ziyaretin için ihtiyacın olanlar

  • Akşamın için eser özeti ve oyuncu kadrosu bilgileri
  • Eser bir hikâye anlatıyorsa kısa bir özeti
  • Sahneye bakışını belirlemek için koltuğun
  • Kapatılmış ya da sessiz modda bir yere kaldırılmış cep telefonu

Akşamın yalnızca bir başlığı değil, bir biçimi de vardır

Viyana'da Staatsoper veya Volksoper'de bir bale gösterisi izlemeye gittiğinde, akşamın biçimine odaklanarak başla. Tam uzunlukta bir eser perdelere ayrılabilir. Çok bölümlü bir akşam ise müzikal ve koreografik üslupları farklı olabilecek bağımsız baleleri bir araya getirir. Bu durumda yeni bir başlık, aynı hikâyenin devamı anlamına gelmez, yeni bir başlangıç demektir.

Bir anlatı balesinde karakterler, karşılaşmalar ve çatışmalar yol gösterir. Soyut bir balede ise mekânsal düzenler, hareket nitelikleri ve müzikal karşıtlıklar bütünlüğü sağlayabilir. Baştan sona devam eden bir hikâye yoksa, gizli bir hikâye uydurmak zorunda değilsin. Örneğin bir grubun tek bir kişiyi çevreleyip çevrelemediğine ya da aynı hareketin daha sonra farklı bir tempoyla tekrarlanıp tekrarlanmadığına dikkat et.

Eser bilgilerinde görevler de birbirinden ayrılır: Besteleme müziği, koreografi ise dansın tasarlanmasını ifade eder. Oyuncu kadrosu bilgileri, bir rolü veya dans bölümünü o akşam canlandıran kişiyle ilişkilendirir. Eser açıklaması bu eşleştirmenin yerini tutmaz. Tanıdık imgeleri fark etmekten dikkatle gözlemlemeye geçişte, dansı gösteri efektleri yerine hareketlerine bakarak tanıma yaklaşımı da yardımcı olur. Balede bunun için özellikle hareket yolları, bakış yönleri ve müzikle kurulan uyum işine yarar.

Hareketsiz bir grup bile bakışı yönlendirebilir ve böylece tek bir hareketi öne çıkarabilir.
Hareketsiz bir grup bile bakışı yönlendirebilir ve böylece tek bir hareketi öne çıkarabilir.

Bale ziyaretin için yedi adım

  1. Oturmadan önce eser sıralamasını öğren

    Staatsoper veya Volksoper'de izleyeceğin akşam programının özetini oku: Orada perdelerden oluşan tek bir eser mi, yoksa art arda sıralanmış birkaç başlık mı var? Sıralamayı ve belirtilen araları aklında tut ki daha sonra eser değişimini olay örgüsünde bir kopuş sanmayasın.

  2. Başlangıçtaki çatışmayı kısaca not et

    Bir anlatı balesinde kısa özeti oku ve başlangıç noktasını tek cümleyle özetle, örneğin: İki karakter bir araya gelmek istiyor, biri bunu engelliyor. Soyut bir eser söz konusuysa, bunun yerine adı geçen müzikal ya da koreografik bir fikri koltuğuna giderken aklında tut.

  3. Roller ile icracıları birbirinden ayırt etmek

    Tüm isimleri ezberlemek zorunda kalmadan başlıca rol adlarını oyuncu kadrosundaki icracılarla eşleştir. Karakter yoksa solo ve grup bilgilerini bir hikâyedeki kişiler olarak değil, dansın dağılımına dair ipuçları olarak değerlendir.

  4. İlk sahneye çıkışla karşılaştır

    Başlangıçta önceden hazırladığın bilgileri sahnede gördüklerinle ilişkilendir: Kim tek başına sahneye çıkıyor, kime bir grup eşlik ediyor, kim kime tepki veriyor? Kostüm ve konum ipuçları verir, ancak tek başına merkezî bir konum başrolü kanıtlamaz.

  5. Bir karşılaşmayı sonuna kadar izle

    Belirli bir ilişkiyi gözlemle: İki karakter birbirine yaklaşıyor, birbirinden kaçınıyor ya da birbirini destekliyor mu? İki kişilik bir dans olan Pas de deux'de ortak hareketlere ve ayrı bölümlere dikkat et; bu biçimin bir aşk sahnesi olması gerekmez.

  6. Müzikal ve mekânsal değişimleri fark et

    Müzikte bir değişiklik olduğunda gözünü sahneye çevir: Yollar kısalıyor, sıçrayışlar sıklaşıyor ya da hareketler sakinleşiyor mu? Ardından, her değişimde hemen yeni bir figür olduğunu varsaymak yerine formasyonu sahnenin başlangıcındakiyle karşılaştır.

  7. Arada edindiğin izlenimi değerlendir

    Belirtilen ara noktasında bir gözlem ve açıklığa kavuşmamış bir noktayı ifade et: örneğin değişen bir ilişki ve belirsiz bir sahneye giriş. İçerik özetini yalnızca bu boşluğu doldurmak için kullan; finalden sonra eserin sonunu ardından gelen selamlamadan ayır.

Gözlemleri doğru değerlendirmek

İşte böyle

  • Sahne bağlamında bir kaldırışı değerlendirmek
  • Tekrarlar sırasında değişen dinamiklere dikkat etmek
  • Grubu mekânsal bir çerçeve olarak da algılamak
  • Alkışa izin vermek, ancak bundan perde değişikliği sonucu çıkarmamak

Böyle yapma

  • Her kaldırışı otomatik olarak aşk ilanı olarak yorumlama
  • Tekrarlanan bir hareketi anlamsız diye geçiştirme
  • Grubu yalnızca arka plan olarak görmezden gelme
  • Her alkışı bir perdenin sonu sayma

İşaretleyebileceğin kontrol listen

Başlamadan önce

Giriş

Molada

Ara durum

Kapanıştan Sonra

Geriye Bakış

Sıkça Sorulan Sorular

  1. Bir anlatı balesinde başlangıç durumunu bilmek işine yarar, ancak hikâyenin tamamını önceden bilmen gerekmez. Kısa bir özet, önemli ilişkileri karıştırmanı önler. Sonunu önceden okuyup okumamak sana kalmış: Bu, gösteriyi takip etmeni kolaylaştırır ama izleme deneyiminin heyecanını azaltabilir.

Baleyi birlikte izle

udansa connect'te Viyana'da birlikte bale gösterisine gitmek için insanlarla tanışabilirsin. Sonrasında aynı sahneyi farklı yorumlamış olsanız bile gözlemlerinizi paylaşabilirsiniz.

Baleyi birlikte izle