تحریر: Mary De Lucaتازہ کاری:
udansa پر آپ کو ایسے ہم خیال لوگ ملیں گے جو موسیقی کے لیے آپ کے جذبے میں شریک ہیں، ساتھ ہی آپ کے علاقے میں موزوں کورسز اور Milongas بھی۔ روابط قائم کریں اور ڈانس فلور پر مل کر Tango کے سنہری دور کا تجربہ کریں۔
Tango صرف ایک رقص نہیں ہے جسے آپ صرف گن کر سیکھیں۔ صرف تب جب آپ سازوں کی باریکیوں کو سمجھتے ہیں اور موسیقی کی روح کو محسوس کرتے ہیں، تب ہر قدم بغیر الفاظ کی ایک حقیقی گفتگو میں بدل جاتا ہے۔
Bandoneon جرمنی سے تعلق رکھنے والا ایک ہاتھ سے بجایا جانے والا ساز ہے، جو 19ویں صدی کے آخر میں ارجنٹائن پہنچا۔ اپنی اداس اور کثیر جہتی آواز کی بدولت، یہ Tango Argentino کا ایک ناگزیر مرکزی ساز اور جذباتی روح بن گیا۔
جو بھی Tango Argentino کے ساتھ شروعات کرتا ہے، وہ جلد ہی یہ جان لیتا ہے کہ یہ دنیا تین بالکل مختلف تالوں کے زیر اثر ہے۔ کلاسک Tango اس کی بنیاد بناتا ہے، جو ایک دھیمی، اکثر اداس فور-فور (4/4) بیٹ کے ساتھ چلتی ہے۔ یہاں فن کا کمال جان بوجھ کر تاخیر کرنے اور دھڑکنوں کے درمیان خاموشی کے ساتھ کھیلنے میں ہے۔ Tango Vals بالکل مختلف انداز پیش کرتا ہے، جو کلاسک ویانا والٹز کی تھری-فور (3/4) بیٹ کی تشریح کرتا ہے اور ایک رواں، گھومتی ہوئی حرکیات کا تقاضا کرتا ہے۔
اس کے برعکس، Milonga ایک جاندار تضاد فراہم کرتی ہے۔ یہ ایک تیز ٹو-فور (2/4) بیٹ پر مبنی ہے جس میں سنکوپیٹڈ ایکسنٹس ہوتے ہیں، جو براہ راست افریقی Candombe سے ماخوذ ہے۔ لہذا Tango Vals Milonga کا فرق نہ صرف ریاضیاتی تالوں میں ہے، بلکہ سب سے بڑھ کر ٹکڑوں کے جذباتی کردار میں ہے۔ جہاں Tango گہرے ڈرامے کے لیے جگہ چھوڑتا ہے، وہیں Milonga بغیر کسی اداس وقفے کے ایک چنچل، تقریباً شرارتی ہلکے پن کا تقاضا کرتی ہے۔
1935 اور 1955 کے درمیان کے دور کو Tango کا سنہری دور سمجھا جاتا ہے، جس میں افسانوی آرکسٹرا نے بیونس آئرس کے ڈانس ہالز کو بھر دیا تھا۔ ان میں سے ہر ایک طائفے نے ایک منفرد آواز تیار کی، جسے رقاص آج بھی پہلی دھنوں سے پہچان لیتے ہیں۔ Juan D’Arienzo کا آرکسٹرا، جسے تال کا بادشاہ بھی کہا جاتا ہے، نے ایک متحرک، تال کے لحاظ سے سخت انداز کے ساتھ منظر نامے میں انقلاب برپا کیا، جس نے لوگوں کو واپس ڈانس فلور پر لا کھڑا کیا۔ اس کے ٹکڑے Tango Argentino کی درست تال کو اپنے جسم میں اتارنے کے لیے بہترین ہیں۔
Carlos Di Sarli نے ایک خوبصورت متضاد پہلو تخلیق کیا۔ اس کی موسیقی شہد کی طرح بہتی ہے، جو وائلن کے سریلے حصوں اور شاندار پیانو کے تاروں پر مبنی ہے۔ Di Sarli رقص کرنے والوں سے انتہائی سکون اور لمبے قدموں کو لطف کے ساتھ بڑھانے کی صلاحیت کا مطالبہ کرتا ہے۔ دوسری طرف، جو لوگ گہری اداسی اور ڈرامائی موڑ تلاش کرتے ہیں، وہ Aníbal Troilo کو سنتے ہیں۔ اس کی دھنیں Bandoneon کو، جو Tango کا سسکتا ہوا دل ہے، جذباتی سولو کے لیے زیادہ سے زیادہ جگہ دیتی ہیں۔
درست سننا
سماعی غلطیاں
Tango پیروں سے نہیں، بلکہ دل سے رقص کیا جاتا ہے۔ جو موسیقی کو اپنے اندر نہیں اتارتا، وہ صرف ورزش کر رہا ہوتا ہے، لیکن وہ Tango نہیں رقص کر رہا ہوتا۔
اپنی Tango موسیقی کی سمجھ کو سیکھنے اور گہرا کرنے کے لیے، سننے کا ایک منظم طریقہ کار مددگار ثابت ہوتا ہے۔ Tango Argentino کے کامیاب موسیقاروں نے شاذ و نادر ہی اپنے ٹکڑوں کو ایک سخت میٹرونوم بیٹ میں رکھا ہے۔ اس کے بجائے، وہ نام نہاد Rubato کا استعمال کرتے ہیں، جو ٹیمپو کا ایک لچکدار پھیلاؤ اور سست روی ہے، جس کے مطابق رقاصوں کو خود کو ڈھالنا پڑتا ہے۔ جو کوئی Tango کی تھاپ کو سننا سیکھتا ہے، وہ سب سے پہلے Bandoneon اور Contrabass پر توجہ دیتا ہے، جو تال کی ساخت کا تعین کرتے ہیں۔
ایک عملی شروعات اس طرح ممکن ہے کہ سنتے وقت کسی ایک ساز پر توجہ مرکوز کی جائے، جیسے کہ صرف پیانو یا وائلن پر۔ موسیقی کے لہجوں اور جملوں کے اختتام کا اندازہ لگانے کی کوشش کریں۔ Tango میں موسیقی کا ایک ٹکڑا ایک گفتگو کی طرح ترتیب دیا گیا ہے، جس میں سازوں کے گروہوں کے درمیان سوالات اور جوابات ہوتے ہیں۔ جو کوئی ان موسیقی کے مکالموں کو سمجھ لیتا ہے، وہ صرف گنتی پر سختی سے رقص نہیں کرتا، بلکہ خود آرکسٹرا کا ایک حصہ بن جاتا ہے۔
rhythmic dancers ke liye ek mutaharrik nabz
Tala ka badshah ziyada se ziyada durusti, tez raftari, aur sakht, march jaisa rhythm par zor deta hai. Uske pieces dance floor par dynamic kadmon aur rhythmic accents ke liye bilkul behtareen hain.
پرسکون لمحات کے لیے رواں خوبصورتی
Tango کا یہ استاد اپنی پروقار نفاست، رواں وائلن اور شاندار پیانو کی دھنوں سے متاثر کرتا ہے۔ اس کی موسیقی سکون، لمبے، پھسلتے ہوئے قدموں اور جوڑے کے درمیان ایک گہرے، مراقبہ جیسے تعلق کا تقاضا کرتی ہے۔
کلاسک Tango چار بٹا چار (4/4) کی دھیمی تال میں ہوتا ہے، جبکہ Vals رواں تین بٹا چار (3/4) کی تال میں رقص کیا جاتا ہے۔ Milonga اس کے برعکس ایک تیز اور خوشگوار دو بٹا چار (2/4) کی تال پر مبنی ہے جس میں سنکوپیشن (syncopation) پر بہت زور دیا جاتا ہے۔
اپنا دھیان کنٹرا باس اور پیانو پر مرکوز کریں، کیونکہ یہ ساز تال کی بنیاد رکھتے ہیں۔ ہر ایک گنتی کو ریاضی کی طرح شمار کرنے کے بجائے، تال کی پہلی بھاری ضرب کو پہچاننے کی کوشش کریں۔
1935 اور 1955 کے درمیان کے سنہری دور کے آرکسٹرا سب سے زیادہ موزوں ہیں۔ Juan D’Arienzo کی ریکارڈنگز ایک بہت واضح اور آسانی سے سنی جانے والی تال پیش کرتی ہیں، جو udansa سیکھنے والوں کے لیے سمت کا تعین کرنا آسان بناتی ہیں۔
مناسب کورس تلاش کریں اور سیکھیں کہ جوڑے میں موسیقی کی ترجمانی کیسے کی جاتی ہے۔
پاکستان: ابھی تک کوئی کورس نہیں ہے
