Tác giả: Bernhard De LucaCập nhật
Trên udansa, bạn sẽ tìm thấy những người cùng chí hướng, các nhóm nhảy và trường dạy nhảy phù hợp, những người cùng chia sẻ tinh thần văn hóa đường phố. Hãy kết nối với cộng đồng và mang kiến thức của bạn trực tiếp lên sàn nhảy.
Nếu bạn muốn hiểu rõ cốt lõi sự năng động của Streetdance, bạn phải quay trở lại cội nguồn trên những con phố ở New York. Chỉ khi hiểu được nguồn gốc của các nhịp điệu, bạn mới có thể thổi hồn vào những bước nhảy trên sàn nhảy udansa.
Breakbeat là một kiểu nhịp điệu, trong đó nhịp điệu liên tục cổ điển bị phá vỡ bởi các tiếng trống không đều, đồng bộ hóa. Nó được hình thành từ việc lặp lại có chủ đích các đoạn độc tấu trống từ các đĩa nhạc Funk và Soul cũ.
Cội nguồn của văn hóa Hip-Hop nằm ở New York vào đầu những năm 1970, chính xác hơn là tại Bronx, nơi bị ảnh hưởng bởi nghèo đói và cô lập xã hội. Vào ngày 11 tháng 8 năm 1973, DJ trẻ Kool Herc đã tổ chức một bữa tiệc tại phòng sinh hoạt chung của một khu chung cư trên đại lộ Sedgwick, sự kiện mà ngày nay được coi là thời điểm ra đời của phong trào này. Anh nhận thấy đám đông đang tiệc tùng phản ứng đặc biệt mạnh mẽ với các đoạn nhạc đệm không lời, được gọi là các đoạn break. Để kéo dài những khoảnh khắc này một cách nhân tạo, anh đã sử dụng hai đĩa hát giống hệt nhau trên hai bàn xoay và phát đoạn breakbeat trong một vòng lặp vô tận. Sự đổi mới kỹ thuật này đã đặt nền móng cho toàn bộ lịch sử Streetdance, vì chính trên những nhịp điệu kéo dài này, những vũ công breakdance đầu tiên, các B-Boy và B-Girl, đã thỏa sức thể hiện khả năng vũ đạo của mình.
Sự hình thành này gắn liền với các điều kiện xã hội. Trong một môi trường bị bủa vây bởi bạo lực băng đảng và sự thiếu triển vọng, tiểu văn hóa mới nổi này đã cung cấp một lối thoát để giải quyết các xung đột một cách sáng tạo và không bạo lực. Từ những nhịp điệu của Bronx, một hiện tượng toàn cầu đã nhanh chóng phát triển, vượt xa khỏi phạm vi âm nhạc.
Ai muốn hiểu các cấu trúc âm nhạc trong Hip-Hop cần phải làm quen với nhịp 4/4 cổ điển, thường nằm trong phạm vi tốc độ từ 80 đến 110 nhịp mỗi phút (BPM). Nhịp đập của loại nhạc này được xác định bởi sự kết hợp giữa tiếng trống kick ở phách một và ba cùng với tiếng trống snare ở phách hai và bốn. Các DJ đã tinh chỉnh cấu trúc này bằng cách lấy mẫu và kết hợp lại các bản nhạc Funk, Soul và Disco. Thông qua kỹ thuật này, một giai điệu sâu lắng, dồn dập đã ra đời, khác biệt rõ rệt với dòng nhạc Disco thẳng tắp vốn phổ biến thời bấy giờ.
Cùng với sự phát triển của công nghệ, các mô hình âm nhạc cũng thay đổi. Trong khi kỷ nguyên vàng của những năm 1990 được định hình bởi các mẫu Jazz và âm bass analog ấm áp, thì sự ra đời của các loại máy trống như Roland TR-808 đã tạo nên một cuộc cách mạng về âm thanh. Âm thanh Trap hiện đại, nổi lên từ miền Nam nước Mỹ kể từ những năm 2000, được đặc trưng bởi tiếng hi-hat nhanh, dồn dập, âm sub-bass trầm, lướt và nhịp độ cơ bản thường chậm hơn. Các vũ công cần nắm bắt chính xác những thay đổi nhịp điệu này để chuyển tải giai điệu đã thay đổi đó qua cơ thể.
Lắng nghe đúng cách
Những lỗi thường gặp
Breakbeat chính là tia lửa châm ngòi cho tất cả. Các DJ đã lấy đi nhạc cụ từ tay những nhạc sĩ và tạo ra một thứ gì đó hoàn toàn mới từ những mảnh ghép tuyệt vời nhất.
Hip-Hop không chỉ đơn thuần là một thể loại âm nhạc, mà là một nền văn hóa toàn diện, vốn dựa trên bốn trụ cột chính. Bên cạnh DJing, tức là việc chơi và điều chỉnh âm nhạc, và Breakin, điệu nhảy đi kèm, MCing cũng nhanh chóng được hình thành. Các Master of Ceremonies, những người ban đầu chỉ khuấy động đám đông, đã phát triển lối hát nói thành một loại hình nghệ thuật phức tạp. Trụ cột thứ tư là Graffiti-Writing, đóng vai trò là biểu hiện thị giác trong không gian đô thị. Sau này, nền tảng này thường được bổ sung thêm yếu tố kiến thức để nhấn mạnh tính cộng đồng và sự hiểu biết về lịch sử của cộng đồng này.
Sự gắn kết chặt chẽ giữa các bộ môn này đảm bảo rằng âm nhạc và khiêu vũ không thể tách rời. Mọi thay đổi về nhịp điệu trong phòng thu, dù là việc đưa vào các nhịp điệu đồng bộ hay sử dụng các bộ tổng hợp kỹ thuật số mới, đều phản ánh trực tiếp lên thẩm mỹ của chuyển động. Ai hiểu được lịch sử của nền văn hóa này sẽ lắng nghe âm nhạc bằng một đôi tai khác và phát triển cảm nhận sâu sắc hơn về động lực thúc đẩy lối sống toàn cầu này cho đến tận ngày nay.
Kỷ nguyên của các bản mẫu analog
Kỷ nguyên vàng dựa trên các bản mẫu thủ công từ Funk, Soul và Jazz. Nhịp điệu ấm áp, tự nhiên và thường di chuyển ở tốc độ ổn định, mạnh mẽ từ 90 đến 100 BPM.
Sự thống trị của máy đánh trống
Các sản phẩm hiện đại dựa vào bộ tổng hợp kỹ thuật số, những cú lăn hi-hat cực nhanh và âm bass 808 sâu, chậm rãi. Việc chơi đùa với nhịp độ được chia đôi thách thức các vũ công theo những cách hoàn toàn mới.
Sự ra đời của nó bắt đầu vào tháng 8 năm 1973 tại Bronx, New York. Tại đó, DJ Kool Herc lần đầu tiên chơi hai bản thu âm giống hệt nhau tại một bữa tiệc để kéo dài các đoạn trống có thể nhảy được một cách vô tận.
Theo truyền thống, văn hóa này bao gồm DJing, MCing, Graffiti-Writing và B-Boying. Những yếu tố này đã phát triển đồng thời và ảnh hưởng lẫn nhau về mặt thẩm mỹ.
Breakbeat cung cấp nền tảng nhịp điệu, nơi những vũ công đầu tiên đã phát triển các bước nhảy nhào lộn của họ. Nếu không có sự phát minh ra những vòng lặp vô tận này, hình thức ban đầu của Streetdance đã không tồn tại.
Hip-Hop Oldschool cổ điển sử dụng các mẫu âm thanh hữu cơ và các vòng lặp ấm áp ở nhịp độ trung bình. Ngược lại, Trap dựa trên âm thanh tổng hợp, tiếng hi-hat cực nhanh và âm trầm sâu, nhấn mạnh mạnh mẽ ở nhịp độ cơ bản thường chậm hơn.
Tìm studio phù hợp và học những kiến thức cơ bản về chuyển động đường phố.
Việt Nam: chưa có khóa học nào
