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Argentine Tango 音乐: 理解节奏与管弦乐队
- Tango Argentino 基于三种不同节奏，每种都有其独特的风格：四四拍充满戏剧性的 Tango，三四拍流畅的 Tango Vals，以及二四拍轻快活泼的 Milonga。
- 1935 年至 1955 年间的 Tango 黄金时代涌现了许多风格鲜明的乐团，例如 Juan D’Arienzo、Carlos Di Sarli 和 Aníbal Troilo 的乐团。
- Tango 中的音乐性意味着将重心从单纯的数步子转移到聆听乐器演奏和诠释旋律线条上。
udansa 社区
Tango 不是一种可以简单数拍子的舞蹈。只有当你理解了乐器细微的差别，并感受到音乐的灵魂时，每一个舞步才会转化为一场无需言语的真正对话，这就是 udansa 的精髓。
定义
- 班多钮手风琴
班多钮手风琴是一种源自德国的手风琴乐器，在19世纪末传入阿根廷。凭借其忧郁而丰富的音色，它成为了阿根廷探戈不可或缺的主奏乐器，也是其情感灵魂所在。
三种节奏的直接对比
当你开始学习 Argentine Tango 时，会很快发现这个世界由三种完全不同的节奏所主导。经典的 Tango 构成了基础，由沉稳且往往带有忧郁色彩的四四拍支撑。这里的艺术在于有意识的延宕以及对节拍间静止的处理。Tango Vals 则呈现出完全不同的风貌，它以三四拍诠释了经典的维也纳华尔兹，并要求一种流畅、旋转的动态。
与之形成鲜明对比的是 Milonga。它基于一种带有切分音的快速二四拍，直接源自非洲的 Candombe。因此，Tango Vals Milonga 的区别不仅在于数学上的节拍类型，更在于乐曲的情感特质。当 Tango 为深沉的戏剧性留出空间时，Milonga 则要求一种俏皮、近乎顽童般的轻盈，而无需任何悲伤的停顿。
黄金时代的伟大名家
1935年至1955年间被视为Tango的黄金时代，当时传奇的管弦乐队填满了布宜诺斯艾利斯的舞厅。这些乐团中的每一个都发展出了独特的音色，舞者至今仍能通过前几个小节辨认出来。Juan D’Arienzo的管弦乐队，也被称为节奏之王，以一种充满驱动力且节奏紧凑的风格彻底改变了当时的场景，将人们重新带回了舞池。他的作品非常适合在自己的身体中巩固精准的Argentine Tango节奏。
Carlos Di Sarli则创造了一个优雅的对立面。他的音乐如蜂蜜般流淌，伴随着抒情的小提琴乐句和宏伟的钢琴和弦。Di Sarli要求舞者保持极度的平静，并具备享受拉长步伐的能力。如果你在寻找深沉的忧郁和戏剧性的转折，那就听听Aníbal Troilo的作品。他的编曲为Tango那令人叹息的核心乐器--班多钮手风琴，留出了最大的空间来进行情感独奏。
聚焦音乐感
- 注意个别乐器的重音
- 在音乐的停顿处积极地跳舞
- 在风格中体现乐团的特色
- 像钟表一样机械地数着舞步
- 匆忙地忽略节奏的变化
- 用同样的力度跳每一首歌
udansa 小贴士
在家时，试着闭上眼睛听一首 Tango 舞曲，不要移动身体。尝试只去捕捉其中一种乐器，比如小提琴或班多钮手风琴，从头到尾跟随它的旋律。
Tango 不是用脚跳的，而是用心跳的。如果不把音乐融入内心，那只是在做运动，而不是在跳 Tango。
如何训练你的音乐听觉
为了学习并加深对Tango音乐性的理解，结构化的聆听方法会有所帮助。成功的Argentine Tango作曲家很少将他们的作品局限在僵硬的节拍器节奏中。相反，他们会使用所谓的Rubato，即一种富有弹性的节奏伸展与放慢，舞者必须对此做出调整。因此，想要学会听懂Tango节拍，首先要关注提供节奏结构的手风琴（Bandoneon）和低音提琴。
一个实用的入门方法是，在聆听时专注于单一乐器，例如只听钢琴或小提琴。尝试预判音乐的重音和乐句结尾。Tango音乐作品的结构就像一场对话，乐器组之间存在着问答。理解了这些音乐对话，你就不会再死板地踩着节拍跳舞，而是会成为乐团的一部分。
黄金时代的两个世界
Juan D’Arienzo
节奏舞者的驱动脉搏
这位节奏之王追求极致的精准、快速的节奏以及强劲的进行曲风格。他的乐曲非常适合在舞池中展现动感的舞步和富有节奏的重音。
Carlos Di Sarli
流动的优雅，献给宁静的时刻
这位探戈大师以其沉稳的优雅、流动的弦乐和宏伟的钢琴旋律而著称。他的音乐需要你保持宁静，迈出悠长、顺滑的舞步，并与舞伴建立深层、冥想般的连接。
常见问题
经典的 Tango 是以沉稳的四四拍节奏呈现的，而 Vals 则是在流畅的四三拍节奏中跳动。Milonga 则基于一种快速、欢快的四二拍节奏，并对切分音有强烈的强调。
