古典舞蹈的世界几代人以来一直以其永恒的优雅和戏剧性的深度令人着迷。但是，哪些杰作至今仍对古典舞剧目影响最深呢？
历史时期
仅收录了属于19世纪和20世纪初传统古典曲目的作品。
全球相关性
这些作品必须至今仍在世界各地大型歌剧院的演出剧目中频繁出现。
音乐质量
音乐编排必须在舞蹈的戏剧结构中发挥支撑性且独立的作用。
独立选择
为了制作这份最佳榜单，udansa 没有接受任何剧院或出版商的经济资助或广告交易。
1877年莫斯科首演，四幕芭蕾舞剧
这部作品被视为古典舞蹈的缩影。白天鹅奥杰塔与黑天鹅奥吉莉亚的双重角色，至今仍是每一位首席芭蕾舞演员在技术与表演上面临的终极挑战。
1892年圣彼得堡首演，两幕剧
作为全球性的圣诞经典，这部作品将观众带入一个神奇的玩具世界。第二幕的性格舞以及著名的《糖果仙子之舞》（由钢片琴伴奏）使其成为全家共享的盛宴。
1841年巴黎首演，共2幕
这部浪漫主义杰作对戏剧表演提出了极高的要求。从第一幕中天真烂漫的农家少女，到第二幕中轻盈飘逸的幽灵（Wili），这种转变定义了古典芭蕾足尖舞的精髓。
1890年于圣彼得堡首演，包含序幕及三幕
一部华丽的童话芭蕾舞剧，被认为是Marius Petipa技术要求最高的作品。其中最著名的是“玫瑰慢板”，Aurora需要在这一段中完成一系列极高难度的脚尖平衡动作。
1869年莫斯科首演，共4幕
这部充满活力的西班牙风格作品迸发出无限能量，伴随着响板的节奏和精彩绝伦的跳跃。它展现了古典剧目中幽默而热烈的一面，跳脱了悲剧爱情故事的窠臼。
1877年于圣彼得堡首演，共4幕
以“幽灵王国”闻名，这是群舞中最壮观的场景之一，舞者们以看似无穷无尽的同步队列走上舞台。这是芭蕾舞史上的一座里程碑。
1856年于巴黎首演，共3幕
这是一部以海盗和奴隶为背景的冒险芭蕾舞剧，改编自拜伦勋爵的诗作。它以华丽的舞台布景、戏剧性的击剑场面以及著名的“双人舞”而闻名，该舞段经常在庆典演出中单独表演。
1789年于波尔多首演，共2幕
这部作品被认为是现存最古老的芭蕾舞剧之一。它讲述了Lise和Colas之间幽默的爱情故事，他们必须克服Lise母亲的婚事安排，整部作品以其田园魅力而引人入胜。
1832年巴黎首演，两幕剧
这是一个悲剧故事，讲述了一位诗人爱上了一位仙女，即一种空灵的空气精灵。这部作品开启了浪漫芭蕾时代，并将白色薄纱裙和足尖舞确立为表现手段。
1965年斯图加特首演，3幕
这是一部阴郁的心理剧，讲述了一个傲慢的男人拒绝了一位年轻女孩的爱，后来又对此深感懊悔的故事。编舞将古典优雅与深刻的戏剧性角色刻画融为一体。
19世纪的伟大杰作构成了坚不可摧的基石，整个古典芭蕾舞剧目至今仍以此为基础。这些作品的特点是高要求的动作语言、戏剧性的叙事和精湛的配乐，三者达到了完美的融合。作为成年人，当你开始接触这种艺术形式时，会很快发现这些作品远不止是历史博物馆里的陈列品。它们反映了永恒的人类冲突，从无法实现的爱情、社会束缚，一直到善与恶的较量。像彼得·伊里奇·柴可夫斯基或阿道夫·亚当这样的作曲家，其音乐创作的初衷就是为了从情感上支撑并强化舞蹈动作的每一个细微差别。
无论是作为观众入门，还是为了在自己的训练中更好地理解，了解核心主题都非常有帮助。在典型的成人芭蕾舞课中，你会不断遇到直接源自这些世界名作的音乐主题和舞蹈短句。研究这些经典作品可以训练你对音乐细微重音的听觉，并帮助你将课堂上学到的姿势和动作置于更宏大的艺术语境中。每一部作品都对舞蹈的发展产生了深远影响，并定义了我们至今所理解的古典芭蕾的完美与优雅。
《天鹅湖》的剧情围绕着齐格弗里德王子展开，他爱上了被施了魔法的天鹅公主奥杰塔。只有真爱才能打破巫师罗特巴尔特的诅咒，但齐格弗里德受到了欺骗，无意中违背了自己的誓言，最终导致了悲剧的发生。
