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舞蹈节目6分钟

Let's Dance舞蹈:节奏与姿态透露了什么

作者:Mary De Luca更新于

简而言之
  • 你可以通过节奏感、身体姿态、反复出现的动作以及编舞的空间布局来辨别舞蹈风格。
  • 标准舞通常采用闭合的双人舞姿,而拉丁舞则更常使用开放式连接和独立的身体动作。
  • 托举动作、道具和戏剧性的开场都属于表演元素,无法可靠地决定舞蹈风格。
  • 当代舞 (Contemporary) 和查尔斯顿舞 (Charleston) 都有各自独特的动作语言;自由发挥 (Freestyle) 指的是自由编排的表演,而非固定的舞蹈风格。

镜头捕捉的是令人惊叹的瞬间,而真正关键的细节往往发生在两个高潮之间。留意舞步、重心转换以及舞伴之间的配合,即使舞台编排十分华丽,你也能看出舞蹈的本质。

定义动作模式

动作模式是指将舞步、身体动作和空间路线反复组合的方式。例如,华尔兹(Waltz)中身体的起伏摇摆,以及牛仔舞(Jive)中富有弹性的腿部动作。

标准舞与拉丁舞呈现不同的身体组织方式

经典双人舞是《Let's Dance》的重要组成部分。标准舞组包括华尔兹 (Waltz)、探戈 (Tango)、狐步舞 (Foxtrot)、快步舞 (Quickstep) 和维也纳华尔兹 (Wiener Walzer)。拉丁舞组包括恰恰恰 (Cha-Cha)、伦巴 (Rumba)、桑巴 (Samba)、斗牛舞 (Paso Doble) 和牛仔舞 (Jive)。其他表演形式也拓展了这一范围,每场演出使用的类别并不完全相同。

舞姿是一个初步线索,但还不足以作为定论。在标准舞中,两人通常以闭合舞姿相连,一起在舞池中移动。华尔兹和维也纳华尔兹以摆荡的动作为特色,其中维也纳华尔兹因连续旋转而格外醒目。狐步舞的动作更显滑行感,快步舞则轻快而富有跑动感。探戈会加入更明显的停顿和方向变化,但没有典型的摆荡式升降动作。

拉丁舞中常见开放舞姿、单人旋转和不断变化的舞伴连接方式。恰恰恰以紧凑快速的步伐组合为特色,伦巴则着重展现从容细腻的重心转换。桑巴展现出富有弹性的身体动作,牛仔舞则有弹跳步伐和踢腿动作。斗牛舞采用挺拔而鲜明的身体线条,明显的胯部动作并不是识别它的必要标志。

在日常生活中,这种区分也很有帮助,就像在毕业舞会上跳舞时一样:即使没有电视布景和演出服装,华尔兹仍然能通过其动作特点被认出来。

即使上半身动作幅度很大,也需要稳健可控的站姿,而镜头剪辑很容易让这一点看不出来。
即使上半身动作幅度很大,也需要稳健可控的站姿,而镜头剪辑很容易让这一点看不出来。

节奏与动作模式必须相契合

音乐能提供重要线索,但你不必会读乐谱。跳华尔兹(Waltz)时,你会听到三拍结构:第一拍重音,后面还有两拍。舞步随着节奏起伏。许多其他双人舞则采用二拍或四拍结构。因此,光靠数拍并不足以区分探戈(Tango)、狐步舞(Foxtrot)或拉丁舞。

更值得留意的是舞伴如何运用节拍。跳牛仔舞(Jive)时,富有弹性的腿部动作与快速的重心转换相结合。跳伦巴(Rumba)时,舞步之间的动作也备受重视:髋部随着腿部承重而 움직,而不是脱离腿部动作独自装饰性地绕圈。跳恰恰恰(Cha-Cha)时,会反复出现一组组快速步伐,与伦巴悠然展开的动作过程形成鲜明对比。

还要留意舞伴在舞池中的移动路线。他们是在较大的范围内滑行,持续旋转,还是在一段舞步中基本停留在原地?这些观察可以补充你对舞姿和节奏的判断,但没有任何一项能单独决定舞种。

电视编舞会刻意让舞种更难辨认:缓慢的开场、独舞部分或定格姿势,都可能暂时打断典型动作。反复出现的舞步片段最能体现舞种,而不是最引人注目的某个瞬间。镜头也可能通过特写或剪辑遮住这些片段。

如何准确识别一种舞蹈风格

就是这样

  • 观察同一段舞步中的多个小节
  • 观察髋部动作与重心转换
  • 跟踪舞伴之间的握持姿势,观察多个舞步
  • 根据多个相符的特征判断舞蹈风格

这样不行

  • 仅凭一个结束舞步猜测舞种
  • 把每个胯部动作都自动归为伦巴(Rumba)
  • 将短暂放松的舞姿解读为舞种变化
  • 把服装或歌曲名称当作确凿证据

在大型舞步的衔接处,你往往比从结束姿势更容易看出,究竟是哪种舞蹈支撑着这段编舞。

标准舞与拉丁舞教师

查尔斯顿、当代舞和自由风格呈现出不同的形式

并非每种表演都能用标准舞和拉丁舞组别来解释。查尔斯顿(Charleston)通常可以通过富有节奏感的脚步动作、内转和外转的姿势、活泼的踢腿以及俏皮的手臂动作来辨认。这些特征源自一种具体的舞蹈传统。仅有流苏、背带裤或怀旧布景,并不能让一支编舞成为查尔斯顿。

当代舞(Contemporary)运用更丰富的动作语言:重心释放、地面动作、不断变化的身体张力和流畅的衔接,都可以成为表演的特点。赤脚跳舞是常见的线索,但并不能作为确凿证据。强烈的情感表达或托举动作也不能定义当代舞。更能说明问题的是,身体重量、呼吸和动作流动如何组织整个舞段。

在舞蹈演出中,自由风格(Freestyle)指自由编排的节目,具体要求取决于演出形式。它可以融合不同风格,但不一定包含风格转换。固定编舞并不等同于即兴表演。即使是有固定舞步顺序的排舞(Line Dance),固定顺序起初也只意味着动作事先经过编排。

由此可见,如果你想自己学习,演出录像能让你大致了解舞蹈的表现力和编排方式,但无法完整展现舞蹈技巧。课程的基础仍然包括重心转换、协调能力、音乐感,以及必要时的双人配合。道具、杂技效果和为镜头设计的姿势,则是额外的表现手段。

为舞台编排舞蹈的两种方式

风格特征

一种舞蹈确立动作语言

可辨识的技巧,配以独特的编排

伦巴 (Rumba) 可以讲述一个故事,同时凭借重心转换和身体动作保持辨识度。你可以观察编舞如何变化现有的动作素材,并根据音乐进行诠释。

创作自由

一种构思连接多种表现手段

自由舞,采用自主选择的戏剧结构

一段自由舞可以将多种舞蹈语言、空间路线和舞台表现手段融为一个故事。你可以观察转换如何铺垫,以及不同部分是否呈现为连贯的表演。

常见问题

  1. 舞台舞蹈是面向舞台表演的统称,并非拥有统一基础技巧的单一舞蹈风格。一个节目可以运用爵士舞(Jazz)、摩登舞(Standard)或拉丁舞(Latin)等元素。称为舞台舞蹈的关键在于面向观众和舞台呈现,而非特定的舞步组合。

亲身体验摩登舞与拉丁舞

你可以在课程中亲自体验表演中的动作特点。

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