作者：Mary De Luca更新于
Hip-Hop 音乐的发展彻底改变了我们的舞动方式。理解九十年代温暖的律动与当今纯粹低音之间的区别，能让你跳出更多元的风格。
Boom Bap 指的是八十年代末和九十年代经典的 Hip-Hop 制作风格。这个词通过拟声的方式描述了低沉的底鼓与明亮、清脆的军鼓之间的相互作用。
如今走进舞蹈教室，你会很快注意到播放列表里明显的两极分化。一边是九十年代的经典之声，另一边则是来自亚特兰大现代而阴郁的节拍。这两个世界之间的差异不仅在于曲目的年代，更在于它们根本的结构。这两个时代催生了两种截然不同的音乐构建方式，以及身体随之律动的方式。理解这些差异，能让你更精准地根据音乐风格调整自己的舞蹈风格。
经典的 oldschool hip hop beats 几乎总是基于真实的、录制好的鼓点循环，这些循环是从旧的 Funk 和 Soul 唱片中剪辑出来的。这种所谓的 Boom Bap 声音源于一种不完美、略显不精确的节奏感，赋予了整体一种有机且温暖的律动。这种节拍迫使身体保持一种持续、流畅的前后摆动。你可以在经典的四分音符节奏中跳舞，并强调第二拍和第四拍的重音。
在光谱的另一端是现代 Trap 制作。这里统治的不是尘封的鼓点循环，而是传奇的 Roland TR-808 鼓机。低音极深且悠长，而小鼓声听起来则像鞭打一样，带有某种无菌感。然而，最显著的特征是快速的 Hi-Hat 节奏，它们以两倍或三倍的速度在节拍上飞驰。这种组合为舞者创造了一种全新的动态感。
谈到 trap beats 舞蹈 时，关键在于如何运用对比。当极慢的低音线条邀请身体做出大幅度、沉重且近乎慢动作的动作时，急促的 Hi-Hat 则要求闪电般的重音、身体局部动作或停顿。Hip Hop 中的这些节奏差异使得现代舞看起来比老派时代的流畅舞蹈风格更加碎片化、更具爆发力且更不可预测。
Oldschool就是这样
Oldschool 风格不该这样
从模拟放克采样到数字鼓机的转变，不仅彻底改变了音乐产业，也改变了舞者隔离身体部位的方式。
观察一下纯粹的数字，就会发现 hip hop 速度 bpm（每分钟节拍数）有着迷人的演变。九十年代的经典曲目通常处于 85 到 95 BPM 之间一个非常狭窄且舒适的区间。这是让人持续、放松地律动，且每一步都能精准踩在节拍上的完美舒适速度。
相比之下，Trap 音乐则运用了一种制作技巧：它通常以所谓的 Double-Time 格式制作。这意味着工作室里的节拍器被设定在 130 到 160 BPM，但实际节奏给听众的感觉却慢了一半，即 65 到 80 BPM。对于舞者来说，这种在半速与双倍速之间的极端张力开辟了全新的创作空间。你可以选择是极其缓慢地响应半拍，还是用身体去演绎 Hi-Hats 那迅猛的 140 BPM。
四分音符下的持续律动
这种舞蹈风格的特点是连贯、柔和的基础节奏。整个身体与老派风格中稳重、沉稳的鼓点保持一致。
低音与踩镲之间的身体隔离
舞蹈源于绝对静止与突如其来的闪电般动作之间的极端对比。身体各部位的隔离动作主导了整体视觉效果。
Oldschool 节拍通常稳定在 85 到 95 BPM 之间。Trap 曲目通常以 130 到 160 BPM 的双倍速度制作，但由于低音节拍减半，跳舞时感觉往往像非常缓慢的 65 到 80 BPM。
跳 Oldschool 音乐时，通常会采用一种持续且富有弹性的基本步法，即所谓的 Bounce。这种节奏非常自然，让人能够沉浸在音乐的持续流动中，并强调第二拍和第四拍的重音。
在 Trap 节拍中，你会利用极慢的低音和极快的踩镲（Hi-Hats）之间的极端张力。舞者在此会不断切换非常迟缓、沉重的动作与闪电般快速的重音或突然的停顿。
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