作者：Bernhard De Luca更新于
一首曲子可以有明显的摇摆舞 (Swing) 律动，尽管你听不出明显的长短节奏。因此，你需要公平地比较，而不是期待每段录音听起来都像同一种节奏练习。
比较时，关键在于音符何时开始。两个八分音符的延音时长可以不同，但仍然可以是均匀演奏的。想象一个均匀的基本拍：均匀的八分音符中，第二个音恰好落在两个拍点之间。摇摆节奏的八分音符中，第二个音通常落在这个中点之后。因此，从第一个音到第二个音的间隔，比从第二个音到下一个基本拍的间隔更长。
作为粗略的练习方法，可以把一拍分成三份：第一个音落在第一份，第二个音落在第三份。不过，这种三连音模型并不是实际录音的固定规则。演奏者会以不同方式调整音符之间的间隔。速度较快时，音符往往会趋近于均匀划分；速度较慢时，间隔可能会更加悬殊。即使在同一首曲子中，演奏方式也会灵活变化。
因此，速度描述的是基本脉搏的快慢，而这里的摇摆感描述的是它的细分方式。区分这两者，也有助于判断狐步舞（Foxtrott）的速度，但这并不意味着它们采用相同的乐句处理方式。刚开始听的时候，只要做一个简单的拍击动作就够了。如果增加动作会让你分心，可以先分别协调手臂和腿部。这样，你评判的就是声音，而不是动作的难度。
用一只手轻松地敲出稳定、舒适的基本节拍。保持间隔均匀，刚开始先不要同时念出节拍。如果你能重复敲出多个节拍，速度没有明显变快，就说明你的节奏足够稳定。
在两次敲击之间，分别念“哒、哒”：第一个“哒”落在拍点上，第二个正好在中间。两个音都要短促，音量也要相近。这样你就能打出均匀的八分音符，而不必用不同的重音来提示节奏。
保持敲击的节拍，并把第二个音说得晚一些。作为入门练习，你可以在脑中把两次敲击之间的间隔分成三等份，在第一份和第三份时开口说。下一个第一个音必须再次准确落在敲击点上。
重复几次后，在均分和不均分之间交替。保持速度、音量和音节不变。注意每次发声之间的间隔：只有间隔应该改变，整个基本拍的时长不应改变。
反复播放一段录音，每次几秒钟，其中要有明显重复的八分音符节奏型。轻轻敲打基本拍，并专注聆听其中一个声部。判断它是直拍、摇摆节奏，还是暂时无法确定；单个错位的音符不足以作为依据。
接着听一段速度更快、带有八分音符节奏型的录音。比较第二个起音落在中点之后多远。它可以更靠近中点，而音乐仍不失摇摆舞（Swing）的风格。因此，不要在每段录音中都强行套用你那种明显的练习模式。
不跟着念出音节，再把两段都听一遍。分别记下你跟听的是哪个声部，以及你是否能准确判断它的起音间隔。如果有一处仍不清楚，下次选择节奏没那么密集的片段。
这样就对了
不要这样
准备
比较
结果
不用，你可以通过敲击节拍和念出两个音节来学习分辨区别。乐谱术语在这里仅用于描述一个基本拍的细分。关键是要听出两个拍点之间的中间位置，并能将第二个发音点与它联系起来。
不是，二比一是一种有用的练习模型，但并非每段摇摆舞录音都采用固定比例。速度、风格和个人乐句处理都会影响音符之间的间隔。先用明显不均等的模式与均分的八分音符作对比，然后再去听更细微的差别。
可以，即使八分音符几乎均分，一首曲子也能有摇摆感。重音、演奏法和乐器之间的配合也会带来摇摆舞的音乐感。尤其在快速乐段中，音符的划分可能并不明显不均等。这项听力练习只考察八分音符之间的间隔，并不涉及音乐律动的所有特征。
不同声部可能同时采用不同的乐句处理方式，或演奏不同的音符时值。因此，旋律不一定会像伴奏那样呈现相同的划分方式。比较时，选择一个声部中连贯的八分音符乐句来跟听，不要把同一种模式套用到整个乐队的每个声音上。
放慢播放速度可以让个别发音点更加清晰，但不能替代以原速聆听。这样做是在不同速度下听同一段演奏，而不是聆听实际演奏速度更慢的表演。因此，之后要回到原速，判断音符间隔听起来如何。
不一样，摇摆舞八分音符并不一定就是附点八分音符后接十六分音符。这种记谱组合表示另一种固定的比例。初听时，两者相似的长短节奏感可能会让人误判。因此，练习时要关注实际的发音间隔，而不只是“长短”的说法。
