作者：Mary De Luca更新于
百老汇舞台版《42nd Street》于1980年首演，由高尔·钱皮恩执导并编舞。故事围绕朱利安·马什排演《Pretty Lady》展开。佩吉·索耶从阿伦敦来到纽约，多萝西·布洛克则是已经成名的明星。多萝西受伤无法登台后，佩吉将接替她担任主角。这样一来，舞群也有了叙事作用：制作陷入危机时，必须有人从他们当中站出来力挽狂澜。
最值得细看的三个场景是开场试镜、《We're in the Money》和《Lullaby of Broadway》。它们依次展现了选拔过程、完成的舞台作品，以及对佩吉的支持。共同的节奏声能让你听出，众多舞者此刻是否作为一个整体登台。不过，关键的不只是动作同步。不同小组之间的停顿和回应，也能让整个舞群紧密协作。
即使眼前看到的是整齐的长队，耳朵仍能分辨出一个个短促的节奏。想了解单个节奏组合，可以查看介绍四音 Cramp Roll的页面；这里关注的是它在更大的舞台情境中的效果，而不是跟着练习。间距和动作方向对舞台上的队形同样重要。关于仪仗队舞蹈中的踢腿摆动、队形线条与节奏的介绍，可以作为观察群舞精准度的参考，但无法解释这部音乐剧特有的声音编排。
升起的幕布首先揭开了参赛者的踢踏舞（Stepptanz）步伐。听听他们整齐划一的动作：在你认识单个舞步之前，开场已把技巧、选拔与竞争呈现为舞台上的共同创作。
试镜结束后，继续关注这个群体。佩吉以毫无经验的应征者身份加入朱利安·马什的制作。当每个人分享站位和动作编排时，你会发现，在群舞团中担任一个角色，也意味着要对他人负责。
在这里，你可以看到音乐剧中《Pretty Lady》这场秀光鲜亮丽的一面。整齐划一的重音和排列有序的队列，将排练过程变成了适合出售的舞台画面。硬币图案进一步突显了这段表演刻意展示的富贵气派。
朱利安在车站拦住佩吉，不让她返回阿伦敦。随着其他演员加入，他的劝说逐渐变成大家共同发出的邀请。留意这段对话如何从与一个人的交谈，变成一场音乐群舞。
结合首次试镜的背景，看看Peggy重返制作的历程。如今，同一位候选人将担纲主角。因此，这个团体面临着不同的任务：在共同演出中支持这位新任主演。
高尔·钱皮恩为1980年百老汇原版制作编舞并担任导演。也就是说，动作叙事和舞台调度出自同一人之手。后来的制作可能会调整编舞和舞美，因此今天的演出不一定会原封不动地呈现他的作品。尤其是舞者的队形安排和场景衔接，可能会有所不同。
《42街》中的剧中剧名叫《美丽淑女》（Pretty Lady）。你看到的是两个层面：一群人正在筹备这部剧，以及他们最终呈现的舞台节目片段。《我们有钱了》（We're in the Money）就属于剧中剧。区分这两个层面，有助于你不把华丽的戏服和后台人物的日常生活混为一谈。
硬币形舞台台座是《我们有钱了》一些知名舞台版本中的设计，但并非每场演出都一定会出现。硬币、金色戏服和几何队形，让舞台表演呈现出财富充裕的景象。关键在于这种反差：画面中的富足看起来轻松惬意，但剧情展现的却是在经济大萧条背景下，一部制作所面临的商业风险。
多萝西·布洛克受伤后无法继续演出，佩吉因此接演主角。朱利安相信，这位年轻舞者能及时胜任这个高难度角色。这也改变了你看待舞蹈群体的角度：替补演员来自群舞团，而群舞团的整体实力依然支撑着佩吉身边的整场演出。
不是。舞台编舞除了安排所有人齐舞，也会突出个别舞者，并在不同群体之间切换。齐舞将许多脚步汇成一个节奏声部，分散的动作则会把你的注意力引向舞台的其他位置。你具体会看到怎样的编排，取决于演出版本。同步是编排手法，并非整场演出的常态。
舞台版的歌曲大多来自作曲家哈里·沃伦和作词家阿尔·杜宾的作品。理解踢踏舞段时，重要的是要知道，舞者的脚步会在伴奏之外形成独立的节奏层。乐团的重音和鞋跟声可以相互加强，但不一定每处都演奏相同的节奏型。
udansa 的爵士舞课程（Jazz）适合练习舞台队形和群体动作，但不能替代踢踏舞（Tap Dance）课程。
