作者：Mary De Luca更新于
热情洋溢的结语或许会让你好奇，却未必能透露太多关于你喜好的信息。关键在于评论中那些解释舞台上发生了什么，以及执笔者为何认为其令人信服的部分。
阅读一篇来自波恩的舞评时，区分作品与演出至关重要。同一部作品可以以不同版本、不同阵容，在不同空间中呈现。评论针对的是写作者实际观看的那场演出。因此，其中关于配合、张力或舞台效果的评价，不能原封不动地套用到之后的每一场演出上。对于芭蕾舞（Ballett），还可以参考波恩芭蕾舞演出中的作品与版本，帮助你进一步了解。
即使细节描述得再精准，也不等于对质量作出了普遍适用的判断。动作同时开始可能会被认为在技巧上令人信服，但刻意错开也可能是编舞上的选择。评论应当说明，为什么它期待动作同时开始，或者为什么认为错开处理很成功。叙事是否易懂、身体表现是否强烈，以及如何运用重复，也都是彼此不同的评判标准。
演出场地同样是理解评论的一个方面：观演距离、视角和空间布局都可能影响观感。小型舞台空间如何影响观看体验，可以参考另一个例子，了解作为弗拉门戈（Flamenco）舞台的 Tablao。不过，场地既不能取代作品名称，也不能取代演出团体的名称。对一场客演的评论，并不等于对主办剧院所有制作的评价。
分别记录发布日期和所评论的演出日期。后来发布或再次传播的文本，并不会让过去的演出变成当前演出；如果缺少演出日期，请明确注明你的记录在时间信息上不完整。
请将标题、编舞、舞团以及必要时的版本分别填写在单独的行中。对于 CocoonDance 的评论，舞团名称并不一定就是作品标题；如果缺少某项信息，请将相应一行留空，不要根据上下文猜测。
记录所讨论的演出晚会在哪里举行，以及文本描述的是客座演出，还是由所提及的艺术团队创作的作品。请区分主办场馆、演出团体和参与制作的人员；仅凭地点名称无法证明创作归属。
标记关于动作、节奏、空间路线、声音以及舞者之间关系的陈述。“群体重复一个简短的手臂动作”描述的是舞台上发生的事情；“这种重复令人感到压迫”已经是在说明它对写作者产生的影响。
在每个核心评价旁边写明评价演出的依据，例如精准度、张力的铺陈或易懂程度。找到与之对应的观察依据；如果只有“好”或“差”这样的评价，却没有理由，就把它视为信息量不足。
写一句表达自己期待的话：“这些被描述为突兀的变化让我感兴趣，尽管评论认为它们显得不够平稳。”这样，你既采纳了有依据的信息，也不会因此自动接受相同的品味或期待。
请以“对一场过往演出的评述”或“时间关联未明确”作为笔记结尾。计划观演时，应以该场演出的最新公告为准；演出评论可以提供背景信息，但不能作为演出日期、演出阵容或票务情况的依据。
这样才对
不要这样
起点
评估
结果
不需要，即使没有专业词汇，你也能看懂对动作的具体描述。遇到陌生术语时，先根据句子所提供的信息理解到足够的程度：说的是跳跃、接触，还是空间布局？如果仍然不清楚，就依据那些描述清楚的片段形成期待，而不要依赖陌生词语。
“晦涩难懂”通常表示不容易进入作品，但如果没有具体说明，并不代表作品质量有明确问题。这可能指冗长的重复、缺乏情节，或突如其来的转变。只有了解具体原因，你才能判断这种观赏门槛是否与你的兴趣相悖，还是恰好预示着你喜欢在舞台上看到的内容。
不能，对掌声的描述只能证明观察到的观众反应。它既无法说明编舞者的选择，也无法说明你可能如何欣赏这部作品。更有参考价值的是那些具体说明动作、声音和空间如何相互作用，以及这些元素为何让评论者感受到张力或亲近感的段落。
两篇评论可能采用了不同的评判标准，也可能描述的是同一部作品的不同场次。一位评论者期待作品呈现清晰的发展，另一位则关注重复动作中的细微变化。因此，先比较评论所讨论的演出场次，再看各自给出的理由，而不是把互相矛盾的结论折中成一个平均判断。
只有当评论明确描述了情节时，你才能据此大致了解作品。打斗、亲密或失去等意象，也可能只是对抽象动作的解读。因此，你可以留意评论是否点明了人物和事件，还是评论者用叙事性词语来诠释身体之间的关系。
广告性文字主要是为了激发你前去观演的兴趣，而评论则会阐述作者自己的观察和判断。注意标明的文章类型和作者身份。通篇赞美本身不能证明它是广告，但缺少理由会降低内容的参考价值。此外，预告中的作品也不代表作者已经看过演出。
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