在伦敦跳舞：哪种形式适合你？

如果你想在伦敦课外跳舞，区分自由跳舞和跟随指导参与会很有帮助。在社交舞会上，你可以自己选择舞步。音乐响起，人们跳舞或休息，没有人必须同时做出相同的舞步。事先的简短介绍，并不意味着接下来的整个晚上都是课程。

派对的氛围可能更多由音乐类型决定：独自跳舞、并排跳舞和与不同舞伴互动，与明确以双人舞为主的活动形式有所不同。舞会则会增添正式的场合，也可能有有序的流程。仅凭“舞蹈之夜”这个说法，很难了解具体情况。

在参与式舞蹈或排舞 (Line Dance) 中，大家可能会跟着同一套舞步跳。你不需要固定舞伴，但需要留意方向、节奏和换位。正确观察舞蹈动作，比尽可能快地模仿每个动作更有帮助。对来宾开放，并不意味着完全不需要舞蹈基础。大家一起跳同一首歌，也不代表跳法一致：自由舞蹈允许每个人跳出自己的风格，而集体舞步则需要大家跳出容易辨认的相同步伐。

最常见的误解，是根据舞蹈活动的舞种而非功能来判断它。节目中安排萨尔萨舞 (Salsa)，首先说明的是音乐和舞蹈类型。这并不意味着现场会讲解基本舞步，也不代表所有人都是成双结对来的。同样，舞伴轮换也不意味着每个人随时都可以邀请。

在自由舞池里，邀请就是一种邀请。对方友好地拒绝后，邀请就到此为止；未经询问就纠正别人的动作，也不会让这里变成教学现场。经验不多的话，可以跳一些简单易掌握的基本步。舞伴之间距离很近时，大幅转圈、伸展手臂和突然托举都不合适。

节庆活动和参与式活动也不是一回事。同一个活动安排中可能同时包含工作坊、演出和自由舞蹈时间。排舞 (Line Dance) 节庆活动中，工作坊与派对有何不同，可以帮你了解这些环节的区别。对你来说，重要的是你实际参与的环节。跳集体排舞时，要保持规定的间距；自由独舞时，要注意别让邻近的人不得不中断动作。两种舞蹈都需要专注，但方式不同。

诺丁山狂欢节（Notting Hill Carnival）生动展现了自由舞蹈与有组织参与之间的区别。它的历史融合了加勒比音乐、服装设计和街头活动。1959年，克劳迪娅·琼斯在圣潘克拉斯市政厅举办了一场加勒比狂欢节。1966年，拉塞尔·亨德森的钢鼓乐队参加了诺丁山的一场儿童街头庆典，队伍穿行街头，音乐由此化作流动的街头巡游。

传统的狂欢节形式包括假面表演（Masquerade）、卡利普索（Calypso）、索卡（Soca）、钢鼓（Steelpan）和音响系统（Sound Systems）。钢鼓乐队代表众人合奏钢鼓的音乐形式，音响系统则指经过扩音的音乐播放。假面表演将服装和演绎融入有组织的团体活动。这也说明了，在巡游队伍旁跳舞和加入巡游队伍是两回事。这里介绍的是历史，并不保证目前的活动安排或日期。

街道属于公共空间，但游行队伍并不是人人都能加入的舞池。请勿堵塞队伍路线和通道。在户外跳舞时，地面状况、天气和人群也会影响你的动作幅度：跳小步，不做大幅度动作；穿结实的鞋子，不穿鞋底娇贵的鞋。你可以随着音乐律动，同时尊重服装和动作的含义，不把它们当作随意的装饰。即使你不学习编舞，了解文化背景也是参与活动的一部分。