كيف يضفي الدويندي معنى على فلامنكو، وما الذي يقصده لوركا

حين يقول أحدهم بعد عرض فلامنكو (Flamenco) إن مغنية أو راقصًا أظهر دويندي، فالمقصود عادةً ليس إنجازًا فرديًا يمكن التحقق منه. بل تعبّر الكلمة عن تقدير لحظة بدت مؤثرة أو حاضرة بقوة أو مفاجئة. وقد تشير إلى صوت أو عزف على الغيتار أو رقص. ولا توجد حركة محددة بهذا الاسم.

تخيّل مقطعًا يحدث فيه، بعد عمل مكثف بالقدمين، القليل فجأة. يظل الغناء مسموعًا، وتتأخر حركة، ويتغير انتباهك. يمكنك وصف ما يحدث. أما قولك إن في ذلك دويندي، فهو تفسير من جانبك. وقد يجد شخص آخر المقطع نفسه متقنًا، لكنه لا يراه استثنائيًا.

التصميم الذي يمكن ملاحظته والأثر الذي يعيشه المرء شيئان مختلفان. يمكن مناقشة الإحكام الإيقاعي في الكومباس، أما الانطباع بأن لحظة ما مميزة فلا يمكن تقييمه بالطريقة نفسها. كذلك، فإن التعبير عن المشاعر من خلال الرقص لا يعني تلقائيًا أن كل انفعال شخصي يصل إلى الجمهور. في هذا الاستخدام، تشير كلمة دويندي إلى صفة تُنسب إلى الأداء، لا إلى حالة شعورية مثبتة لدى شخص ما.

منح فيديريكو غارسيا لوركا هذا المفهوم تأويلًا فنيًا مؤثرًا في محاضرته Juego y teoría del duende عام 1933. ونصه حجاج شعري يستند إلى أمثلة، وليس تعريفًا علميًا ولا منهجًا تعليميًا لفلامنكو (Flamenco). كما أن لوركا لا ينظر إلى دويندي بوصفه ظاهرة تقتصر على هذا الرقص.

يميّز لوركا دويندي عن الملاك والملهمة. ففي سياق فكرته، تمثل هاتان الشخصيتان مصادر أخرى للإبداع الفني، مثل الموهبة والإلهام. أما دويندي فيظهر بوصفه أمرًا على المؤدي أن يصارعه. فالمهارة الموجودة لا تكفي وحدها في هذا التصور، إذ يكتسب الأداء إلحاحًا لا يمكن تفسيره بمجرد جودة التنفيذ.

ويربط لوركا دويندي بالجسد والهشاشة والوعي بالموت. وينبغي قراءة ذلك بوصفه لغة تصويرية تعبّر عن رؤيته للفن. فهو لا يدعوك إلى إيذاء نفسك، ولا إلى اعتبار الأزمات الشخصية ميزة فنية. كما أن خشونة الصوت أو إنهاك الحركة لا يشكلان، بحد ذاتهما، دليلًا على وجود دويندي.

إن مساواة تأويل لوركا بالاستخدام اليومي للمفهوم تجعل معناه أضيق مما هو عليه في الواقع. ويساعد نصه على فهم تصور جمالي محدد، لكنه لا يحسم بصورة قاطعة أي عرض معاصر يتضمن دويندي.

ينتج عن هذا التمييز حدٌّ لما يمكن أن يقدّمه التعليم والنقد. يمكن للدورة أن تمنحك توجيهًا إيقاعيًا، وجودة في الحركة، وقدرة على التشكيل الموسيقي. لكنها لا تستطيع أن تضمن لك أثرًا استثنائيًا في موعد محدد. وهذا لا يجعل التقنية غير مهمة، فهي تتيح لك إمكانات تختار بينها أثناء الرقص. لكن الانطباع الذي يتركه العرض لا ينشأ من مجرد جمع هذه المهارات.

وبالمثل، لا ينبغي اعتبار الدويندي صفةً تنسبها إلى شخص بسبب أصله أو عمره أو ما يُظن أنه مزاج فطري لديه. فمثل هذه الادعاءات تحوّل مفهومًا تعبيريًا إلى صورة نمطية عن الناس، وتحجب ما يُشكَّل فعلًا بالصوت والحركة.

يمكنك مثلًا تقديم ملاحظة أدق: «بنى المقطع الهادئ التوتر بالنسبة إليّ». بهذا تصف التشكيل والأثر، من دون أن تحكم على الشخص أو تدّعي معرفة ما يدور في داخله. ويمكن أن يستمر الحديث عن الدويندي، ما دمت توضح أنك تصف انطباعك.

أما التدريب المشترك بمصاحبة موسيقية حية فيتعلق بتعاون موسيقي ملموس. ويمكن تطوير هذا التعاون ومناقشته. أما إذا كان سينشأ عنه موقف تستخدم فيه لاحقًا كلمة الدويندي، فهذا يظل أمرًا مفتوحًا.