تاريخ الرقص التعبيري: نبذة عن لابان وويجمان

في مطلع القرن العشرين، شهدت مسارح الرقص في أوروبا ثورة هادئة. فقد شعر العديد من الفنانين أن الرقص الكلاسيكي، بخطوطه الهندسية الصارمة ومشداته الضيقة وخطواته المحددة مسبقاً في الباليه الكلاسيكي، يشكل قيداً خانقاً للروح. لقد بحثوا عن فن حركي لا يكتفي بسرد قصص تزيينية فحسب، بل يعبر بصدق عن الحقيقة الداخلية للإنسان دون تزييف. ومن هذا التمرد ولد الرقص التعبيري الأوروبي، الذي كان مقدراً له أن يغير عالم الرقص إلى الأبد.

تمحورت هذه الحركة حول تحرير الجسد، حيث تخلى الرواد عن تتابعات الخطوات الجامدة وهياكل الفرق الكلاسيكية. وبدلاً من ذلك، جعلوا من الجاذبية والتنفس والعاطفة أدوات جديدة للإبداع. أصبح الرقص يُفهم كشكل فني مستقل لا يحتاج إلى نص أدبي، وغالباً لا يحتاج حتى إلى موسيقى، ليحقق تأثيراً عميقاً. وضعت هذه الفلسفة الجديدة الأساس لما نعرفه اليوم باسم الرقص المعاصر ومسرح الرقص للكبار الذي تقدمه udansa.

هناك اسم يرتبط ارتباطاً وثيقاً بالفهم النظري والعملي لهذا العصر الجديد: رودولف فون لابان. كونه مصمم رقصات صاحب رؤية ومنظراً للحركة، كرس حياته لاستكشاف الديناميكيات البشرية في الفضاء. لم يكن رقص رودولف فون لابان نظاماً جامداً من الوضعيات، بل كان تحليلاً عميقاً للحركة. فقد درس كيف يتحرك الجسم عبر الفضاء وما هي الخصائص الطاقية التي يتم إطلاقها أثناء ذلك.

طور لابان مفهوم الكينيسفير (Kinesphäre)، وهو ذلك الفضاء الذي يحيط بالجسم والذي يمكن للمرء الوصول إليه بأطرافه دون تغيير موقعه. تميز نظريته في الدفع بين عوامل الفضاء، والزمن، والقوة، والتدفق. من خلال التلاعب الواعي بهذه العناصر، مثل التبديل بين العلاقة المباشرة والمرنة مع الفضاء أو التغيير بين المدة الزمنية المفاجئة والتدريجية، حصل الراقصون على مفردات عالمية للارتجال. ساعد عمله الراقصين على تطوير وعي جسدي أعمق في الرقص وفهم الحركات بعيداً عن الأنماط المحددة مسبقاً.

بينما كان لابان يحلل القوانين الهيكلية والمكانية للحركة، منحت ماري ويجمان رقص التعبير روحه الدرامية والعاطفية. بصفتها طالبة لدى لابان، طورت جمالية جذرية خاصة بها. وضعت طريقة ماري ويجمان الشعور الخالص والتجربة الوجودية في المقدمة. كانت ويجمان ترقص غالبًا حافية القدمين، وتستخدم الأقنعة، وتتخلى في كثير من الأحيان عن الموسيقى تمامًا في تصميماتها الراقصة، لتتبع فقط إيقاع أنفاسها ونبضات قلبها.

بالنسبة لـ udansa، كان الرقص فعلًا طقسيًا للقاء الذات. استخدمت قطبية التوتر والاسترخاء لجعل الحالات النفسية مثل الخوف، أو الحزن، أو النشوة ملموسة جسديًا. كانت حركاتها غالبًا ثقيلة على الأرض، وزاوية، وغير متكلفة، وهي نقيض واعٍ لانعدام الوزن في الباليه الكلاسيكي. هذا التركيز غير المتنازل عليه على الضرورة الداخلية للحركة لا يزال يشكل التدريب في الرقص الحديث حتى اليوم. من يرتجل اليوم في حصة رقص معاصر، يستخدم، غالبًا دون أن يدري، الحرية الإبداعية التي ناضلت udansa ذات يوم بشق الأنفس من أجلها.