كيف كتب البورلسك التاريخ: من المحاكاة الساخرة إلى الاستعراض

لا يعود أصل البورلسك (Burlesque) إلى تقنية رقص واحدة. فقد وصف المصطلح في البداية أسلوبًا كوميديًا في الأداء: إذ كان يُنزِل المهيب إلى مستوى عادي، ويُعالِج المألوف بوقار مبالغ فيه. وفي مسرح القرن التاسع عشر البريطاني، اتخذ هذا الأسلوب شكلًا مسرحيًا شعبيًا. استلهم البورلسك الفيكتوري، من بين أمور أخرى، الأساطير القديمة ومسرحيات شكسبير والأوبرات، وحوّلها إلى عروض ترفيهية تضم التلاعب بالألفاظ والأغاني والرقص.

تخيّل بطلًا من العصور القديمة يشكو فجأة من متاعب يومية بدلًا من إلقاء خطاب مهيب. تنشأ الطرافة من عدم التوافق بين الدور والسلوك. وكان من الممكن وضع كلمات جديدة على ألحان معروفة، كما كانت المشاعر العظيمة تُبالَغ فيها عمدًا. لم يكن على الجمهور أن يعرف كل تفاصيل العمل الأصلي، لكن كان عليه أن يعرف إيماءاته ومطالبه المعتادة.

كما لعب اختيار الممثلين على التوقعات. فعلى سبيل المثال، أدّت النساء أدوار أبطال رجال. وكانت الأزياء اللافتة آنذاك والسيقان الظاهرة جزءًا من عوامل جذب الانتباه العام، لكنها لا تفسر وحدها مضمون العرض. كان البورلسك المسرحي المبكر مزيجًا من النص والموسيقى وتبديل الأدوار والتعبير الجسدي. وتضيف هذه الخلفية التاريخية بُعدًا إلى النظرة إلى البورلسك بوصفه عملًا على شخصية مسرحية، من دون أن تحوّله إلى أسلوب تدريس معاصر.

كانت استضافة ليديا تومبسون وفرقتها «الشقر البريطانيات» في نيويورك عام 1868 محطة بارزة في تاريخ البورلسك الأمريكي. وقد سخرت عروضهن في مسرحية إكسيون من حكاية أسطورية. وأسهمت المؤديات في أدوار رجالية، والرقص، والحضور الواثق على المسرح في نجاح العرض وإثارة الجدل حوله. لم تبتكر تومبسون البورلسك، لكن استضافتها عززت حضوره في عالم الاستعراض الأمريكي.

مع تقدم القرن التاسع عشر، تغيّر ميزان الأهمية. جمعت الفرق الأمريكية بين افتتاحيات موسيقية ومشاهد كوميدية وفقرات خاصة وعروض بورلسك ختامية. وتفاعلت هذه البرامج مع أشكال ترفيهية أخرى، بما فيها عروض المنسترل. وتنتمي الأعراف المسرحية العنصرية لهذه العروض إلى تاريخ هذا المجال أيضًا، ولا ينبغي أن تحجبها رواية البريق التي ظهرت لاحقًا.

أصبحت الفقرة المنفردة أكثر أهمية للجمهور: ثنائي كوميدي، أو أغنية، أو فقرة رقص، أو نجم يجري الترويج له على نحو خاص. لذلك، لم تعد بحاجة إلى حبكة ساخرة متواصلة لمتابعة الأمسية. ومن ثم، لا يشير البورلسك الأمريكي إلى مجرد نقل السخرية المسرحية البريطانية إلى مكان آخر. فقد نشأ شكل تجاري مستقل للبرامج، اعتمد على الجولات الفنية والمسارح والفقرات التي يسهل تمييزها. ويمكن أيضًا النظر إلى رواد الرقص النقري (Tap Dance) على خشبة المسرح في سياق هذه البرامج الترفيهية المتنوعة.

في أوائل القرن العشرين، اكتسب الكشف الإيروتيكي أهمية متزايدة في عروض البورليسك (Burlesque) الأمريكية. أصبح الستريبتيز (Striptease) بشكل متزايد عامل الجذب الذي يُروّج له، بينما ظل الكوميديون والموسيقى والرقص جزءاً من البرنامج. جرى هذا التغيير عبر مسارح مختلفة وعلى مدى عقود. إن القصة التي تفترض أن جميع المحاكاة الساخرة المسرحية قد استُبدلت فجأة بالتعري لا تعكس هذا التطور بدقة.

سهّل الشكل الاستعراضي هذا التحول: إذ كان من الممكن استبدال الفقرات الفردية وإبراز النجوم دون الحاجة إلى إعادة كتابة حبكة كاملة. ربط الرقص بين المقاطع الموسيقية، ووضعت الأزياء لمسات بصرية بارزة، وقدمت العروض الكوميدية تبايناً. لذلك، فإن من ينظر فقط إلى الصورة الشهيرة لمؤدية ستريبتيز، يرى جزءاً من الأمسية، وليس بالضرورة بنيتها الكاملة.

مع تزايد التركيز الإيروتيكي، تصاعدت النزاعات حول الأخلاق والتراخيص والرقابة. وفي الوقت نفسه، غيّرت السينما والعروض الأخرى سوق الترفيه. وهذا يفسر لماذا ارتبط البورليسك في الذاكرة العامة ارتباطاً وثيقاً بالستريبتيز، على الرغم من أن تاريخه المسرحي يبدأ قبل ذلك.

هذا المسار البريطاني الأمريكي واضح بشكل خاص، لكنه ليس ملزماً على مستوى العالم. فالاستعراض الفرنسي، والمسارح الترفيهية الناطقة بالألمانية، والتقاليد المحلية الأخرى كانت لها تطوراتها الخاصة ونقاط التقاء مميزة. وبالنسبة لتقييمك، يعني ذلك أن المكان والفترة الزمنية والبرنامج تخبرك أكثر مما يخبرك به الاسم وحده. أما الأشكال الحالية من البورليسك فهي قصة أخرى.