ريفردانس ولورد أوف ذا دانس: الفرق

بدأ Riverdance عام 1994 كعرض استراحة في مسابقة الأغنية الأوروبية في دبلن. وقدّم العرض القصير، بمشاركة جان بتلر ومايكل فلاتلي، الرقص الأيرلندي (Irish Dance) لجمهور تلفزيوني عالمي. جمّع تأليف بيل ويلان بين بداية أكثر هدوءًا وتصاعد قوي في الرقص. وحوّل الانتقال إلى فرقة كبيرة حركات القدم الدقيقة إلى مشهد مفهوم حتى لمن لا يعرفون هذا الفن مسبقًا.

وفي عام 1995، تبعه عرض مسرحي يمتد طوال الأمسية. وطوّرت المنتجة مويا دوهرتي والمخرج جون ماكولغان العرض التلفزيوني إلى عمل أوسع يتناول الأصول الأيرلندية والانطلاق والهجرة والتلاقي مع ثقافات أخرى. وهكذا أصبح العرض المعروف للفرقة جزءًا من أمسية كاملة، لا محتواها بأكمله.

غادر مايكل فلاتلي Riverdance عام 1995، وقدّم Lord of the Dance على المسرح عام 1996. وأُلّفت له موسيقى خاصة من رونان هاردمان، ووُضع له مفهوم يركّز أكثر على شخصيات واضحة المعالم. تفسّر الخلفية المشتركة للفنانين أوجه التشابه، لكنها لا تجعل الإنتاجين نسختين من العرض نفسه.

لذلك، عندما تميّز بين Riverdance وLord of the Dance، فأنت تقارن خيارات فنية. ولا تقارن بين مدرستين تقليديتين أو طريقتين معتمدتين لتعلّم الرقص الأيرلندي في الدروس.

في Riverdance، تحمل موسيقى بيل ويلان الانتقال بين المقاطع الغنائية الهادئة، والرقصات الإيقاعية، واللقاءات بين ألوان موسيقية مختلفة. تجتمع الأصوات الآلية والغناء الأيرلنديان ضمن توزيع مسرحي أوسع. ويمكن لأصوات الأقدام أن تشكل صوتًا إيقاعيًا بحد ذاتها: فأنت لا تسمع موسيقى مرافقة يُرقص على أنغامها فحسب، بل تسمع تفاعلًا بين الموسيقيين والراقصين.

يفتح العرض الممتد طوال المساء هذا السياق أيضًا على تقاليد رقص أخرى. فالتبادل مع التاب الأمريكي أو عرض فلامنكو يوسّع الرحلة الموضوعية. وتفسر هذه اللقاءات لماذا لا تُعد Riverdance مجرد ميدلي طويل من الرقصات الأيرلندية المنفردة.

تتمحور موسيقى رونان هاردمان لعرض Lord of the Dance بدرجة أكبر حول التوتر الدرامي بين الشخصيات. ويساعدك تميّز الألحان، وتباين الأجواء، والتصاعد اللافت على التمييز بين الظهور والتهديد والانفراج. وتمنح الأصوات الإلكترونية والأصوات الشبيهة بالأوركسترا هذا الصراع قالبًا مسرحيًا ضخمًا.

يضم كلا العرضين لحظات هادئة وسريعة. لذا، لا يكمن الفرق في كون الموسيقى صوتية أو إلكترونية، أو تقليدية أو حديثة. ما يهم هو الدور الذي تؤديه الموسيقى. ويوضح الدليل أيضًا أن الخصائص المسموعة تفسر أكثر من مجرد ذكر السرعة، ما الذي تخبرك به سرعة الإيقاع عن الرقصة وما الذي لا تخبرك به.

يوفّر الرقص الأيرلندي (Irish Dance) لغة حركية مشتركة لكلا العرضين: حركة قدمين سريعة، وقفزات، وإيقاعات واضحة، وفرق راقصة متزامنة. لكن على المسرح، تُختار هذه العناصر وتُضخّم وتُربط بالتحرك في أرجاء المسرح أو بالإيماءات أو بالإضاءة. لذلك، لا يُعد Riverdance أسلوب رقص مستقلًا. فالاسم يشير إلى عرض يوظّف الرقص الأيرلندي في صياغة مسرحية لأمسية محددة.

يعتمد Riverdance في الغالب على بنية درامية موضوعية أقرب إلى الاستعراض المتنوع. وتتابع فيه صورًا عن الجماعة والانطلاق واللقاء، لا قصة شخصية رئيسية واحدة لها خصم ثابت طوال العرض. ويمكن لصف طويل من الراقصين أن يعزّز هنا الإحساس بالانتماء. أما الرقصة المنفردة، فتضيف لمسة شخصية ضمن هذه الرحلة الأكبر.

أما Lord of the Dance، فيعتمد على حبكة خيالية أوضح، فيها بطل وخصوم وصراع بين الخير والشر. ويمكن للدقة نفسها لدى المجموعة أن تعبّر هناك عن القوة أو التهديد. وتكتسب الرقصة المنفردة أهميتها من دور الشخصية، على نحو يشبه مبدأ منح شخصية مسرحية رغبةً وتحولًا.

إذًا، لا تكمن الدلالة في الخطوة وحدها، بل في طريقة استخدامها. ويساعدك هذا التمييز عند المشاهدة، تمامًا كما يساعدك التعرّف على سمات الرقص الكامنة وراء المؤثرات الاستعراضية: فالإخراج يغيّر الانطباع، من دون أن ينشئ تلقائيًا أسلوب رقص جديدًا.