ثقافة الرقص في بريمن: ما الذي يميّز المسرح عن المهرجان

لفهم ثقافة الرقص في بريمن، من المفيد التمييز بين أسلوب الرقص والنهج الفني في العمل. يقدّم الأسلوب أنماطًا حركية يمكن التعرّف إليها. وقد يستخدم مسرح الرقص هذه الأنماط، لكنه قد يضم أيضًا أفعالًا يومية ولغة وأدوات مسرحية أو صورًا جسدية تثير الانزعاج عمدًا. لذلك، ليس من الضروري أن يتضمن المشهد خطوة أساسية أو أن يحسم أحداثه بوضوح.

تولى يوهان كرزنيك قسم الرقص في Theater Bremen في 1968/69. وبعد مغادرته عام 1978، أصبح غيرهارد بونر ورينهيلد هوفمان مديرين فنيين. وفي مطلع ثمانينيات القرن العشرين، حمل القسم اسم Tanztheater Bremen. ترسم هذه المحطات ملامح تاريخ من القرارات الفنية، لكنها لا تصف البرنامج الحالي.

ويتضح التعامل مع هذا التاريخ بشكل خاص في «زرافتان ترقصان التانغو (Tango)، خطوات بريمن»: ففي عام 2016، جمع مشروع steptext dance project، في إنتاج مشترك مع Theater Bremen، أجزاءً أعيد بناؤها من عمل بونر مع تصميم رقص جديد لهيلغه ليتونيا. يمكن لإعادة البناء أن تتيح الوصول إلى حركات الماضي من دون أن تكون تكرارًا مطابقًا لها. وبالنسبة إليك كجمهور، يهم أيضًا كيف تتفاعل الحركات القديمة والجديدة. ويقدّم الدليل الأوسع عن الرقص في بريمن هذا المنظور الثقافي منفصلًا عن الدروس وممارسة الرقص بنفسك.

لا ينشأ تصميم الرقص بالضرورة بأن يلقّن شخصٌ ما الآخرين خطوات جاهزة. يمكن للعاملين في مجال الرقص تجربة مهام حركية وارتجال مواد حركية واختيارها معًا. فمهمة مثل «اقترب من دون أن تنظر إلى الشخص الآخر» تخلق علاقات يمكن أن تحمل لاحقًا مشهدًا على خشبة المسرح. ولا يتعارض التجريب مع التحديد الدقيق.

شكّلت Unusual Symptoms منذ عام 2012 فرقة الرقص التابعة لمسرح بريمن. وشملت أساليب العمل الموثّقة تعاونًا دوليًا في تصميم الرقص، وتشكيلات متعددة التخصصات، ومشاريع مع مؤدّين ومؤديات يافعين. تساعد هذه المعلومات على فهم تنوّع المنظورات الفنية، لكنها لا تثبت التشكيلة الحالية ولا وجود عمل قادم.

وشملت البيئة الموثّقة لإنتاج الرقص المستقل أيضًا Schwankhalle في Neustadt: فقد وُصفت بأنها مكان للعروض الأدائية والرقص، وكذلك للإقامات الفنية والإنتاجات المشتركة. وكان مشروع steptext dance project يتخذ منها مقرًا أيضًا. تمنح الإقامة الفنية التطور الإبداعي إطارًا للعمل، أما الإنتاج المشترك فيجمع مساهمات عدة أطراف في إنتاج واحد. يوضح مكان الإنتاج كيف يمكن أن ينشأ العمل الفني، لكنه لا يخبرك تلقائيًا بما ستشاهده في أمسية بعينها. وقد يظهر على خشبة المسرح ارتجال مفتوح، أو تسلسلات محددة بدقة.

في عرض على خشبة المسرح، تراقب موقفًا مُصاغًا فنيًا. ويضيف الحوار مع الجمهور كلمات وقراءات مختلفة. أما ورشة العمل فتتيح لك اختبار مهام الحركة جسديًا. وتؤدي هذه المداخل أغراضًا مختلفة: فليس من الضروري أن يحسم الحوار تفسير العرض، كما أن ورشة العمل الفنية ليست بالضرورة دورة رقص مستمرة.

أُقيم مهرجان «أربعة أيام من الرقص» في عامي 2025 و2026 خلال عطلة نهاية الأسبوع لعيد الفصح. وشمل البرنامج الموثق عروضًا وورش عمل وحوارات مع الجمهور وكيكي بول مع فوغينغ (Voguing) وبال روم (Ballroom). ويُظهر كيكي بول على وجه الخصوص أن الجمهور لا يجلس دائمًا ساكنًا أمام خشبة المسرح: إذ يمكن للعروض وردود الفعل والانتماء إلى المجتمع أن تسهم في تشكيل إطار الفعالية. ولا يمكن استنتاج موعد مقبل للمهرجان من ذلك.

وكان لكرنفال سامبا (Samba) والأقنعة في بريمن إطار عام مختلف، وقد اختُتم في فبراير 2025 بنسخته الأربعين. وجمعت فرق السامبا والمشاة على العصي ومسرح الأقنعة ومسرح الشارع والأكروبات، إلى جانب حفلة تنكرية مسائية، بين أشكال متنوعة من الأداء. ولا ينبغي الخلط بين هذا التقليد المنتهي ورقص فرق الحرس الاستعراضي. يشرح استعراض الرقص في الكرنفال هذه الفروقات بمعزل عن بريمن. ولتحديد الإطار الثقافي، من المهم النظر فيما إذا كانت الحركة تُقدَّم كعمل على خشبة المسرح، أو عرض عام، أو ممارسة جماعية.