مسرح الرقص في لندن: فهم المسارح والتاريخ

لفهم عروض الرقص في لندن، من المفيد أولًا التمييز بين الفرقة ومكان العرض والعمل الفني. فرقة Royal Ballet هي فرقة راقصة، وRoyal Opera House هو مسرح، أما Dornröschen فهو باليه (Ballett). تجيب هذه المصطلحات عن أسئلة مختلفة: من يرقص، وأين يُعرض العمل، وما القطعة التي تُقدَّم؟

نشأ هذا الترابط تاريخيًا. أسست Ninette de Valois عام 1931، بدعم من Lilian Baylis، فرقة Vic-Wells Ballet في مسرح Sadler's Wells Theatre الذي أُعيد افتتاحه. وفي عام 1939، حملت الفرقة اسم Sadler's Wells Ballet. وفي فبراير 1946، انتقلت إلى Royal Opera House في Covent Garden لتقدم نسخة جديدة من Dornröschen. وفي عام 1956، منحها الميثاق الملكي اسم Royal Ballet.

وهناك مسارات تطور أخرى أيضًا: افتتحت Marie Rambert عام 1919 مدرسة للرقص في Notting Hill Gate، ومنها نشأت فرقة. وأسست Alicia Markova وAnton Dolin عام 1950 فرقة Festival Ballet، التي عُرفت لاحقًا باسم English National Ballet.

تساعدك هذه القصة، بصفتك من الجمهور، على فهم أن اسم المسرح لا يعني بالضرورة ارتباطه بأسلوب فني واحد. يعتمد الباليه الكلاسيكي غالبًا على وضعيات محددة وخطوط واضحة وأدوار مصقولة. ومع ذلك، يمكن للفرقة أن تؤدي أعمالًا متنوعة جدًا. ويضع دليل الرقص في لندن زيارة المسرح ضمن طرق أخرى للتعرف على الرقص.

المهرجان ليس أسلوبًا من أساليب الرقص. إنه يجمع أعمالًا ويخلق بذلك صلةً فيما بينها. بدأت Breakin' Convention عام 2004 في Sadler's Wells، وأسّسها Jonzi D. وكانت نقطة انطلاقها مسرح الهيب هوب (Hip-Hop): جُمعت أشكال الحركة المنبثقة من ثقافة الهيب هوب لتقديم العروض وتعليمها. ويمكن للتقنية البارعة أن تُظهر شخصية أو صراعًا أو علاقة بين أفراد مجموعة، بدلًا من أن تبدو مجرد استعراض فردي للمهارة.

أسّس Val Bourne وJeremy Alliger مهرجان Dance Umbrella عام 1978. وقدّم المهرجان الرقص الحديث والمعاصر (Contemporary) في مواقع عروض مختلفة في لندن، منها The Place وBarbican Theatre. وعلى خلاف اسم فرقة، لا يشير اسم المهرجان إلى فرقة ثابتة.

أما The Place، فله تاريخ مكاني خاص به. ففي عام 1969، تسلّم Contemporary Ballet Trust قاعة التدريب العسكري السابقة في Duke's Road في Camden، ونشأ هناك، من بين أعمال أخرى، مسرح لندن للرقص المعاصر. وافتُتح مسرح Sadler's Wells السادس في موقعه التاريخي عام 1998.

تمنحك هذه الأسماء تصورًا تاريخيًا، لا ضمانًا بشأن برنامج العروض الحالي. كما أن اسم الأسلوب لا يكشف الشكل الكامل لأمسية العرض. يشرح المقال عن القصص والصور في تصميمات الرقص المعاصر كيف تكتسب الحركة معنى من دون حبكة متواصلة.

لا تحتاج إلى معرفة خطوات الرقص كي تتابع عرضًا راقصًا. تساعدك ثلاثة مداخل على المشاهدة: الأجساد، والحيز، والزمن. في الأجساد، تلاحظ التقارب أو المقاومة أو اندفاعات الحركة المشتركة. وفي الحيز، تغيّر المسارات والمسافات العلاقات. أما الزمن، فتشعر به من خلال التكرار والتسارع والسكون، حتى حين لا تُعزف أي موسيقى.

ليست كل حركة قابلة للترجمة إلى رسالة واضحة. قد يكشف مشهد عن مزاج أو مشكلة جسدية، من دون أن يروي قصة لها بداية ونهاية. هذا لا يعني أن إدراكك خاطئ. فقد يبدو الإيماء المتكرر مختلفًا لاحقًا بسبب تغيّر الشريك أو الإضاءة أو السرعة.

وعلى العكس، قد تنتقل حركات المسرح إلى الرقص الاجتماعي. يعود لامبث ووك (Lambeth Walk) إلى المسرحية الموسيقية Me and My Girl من عام 1937. وطوّرت أديل إنغلاند من تصميم الرقص المسرحي المتبختر رقصة اجتماعية انتشرت انطلاقًا من قاعة لوكارنو للرقص في ستريثام. وهنا تحوّلت شخصية معروضة إلى حركة يمكن للجميع المشاركة فيها.

في أمسية المسرح، يكشف الجسد كله أيضًا أكثر مما تكشفه خطوة قدم منفردة. يشرح المقال عن الأخطاء الشائعة عند ملاحظة حركات الرقص سبب ترابط الاتجاه والوزن والنظرة. وينطبق ذلك على المشاهدة أيضًا، من دون أن تضطر إلى تقليد الحركة.