Историята на балета: От кралския двор до сцената

Корените на балета не се крият в големите оперни театри на нашето време, а в пищните дворци на италианския Ренесанс през XV век. По това време така нареченото Balletto не е било самостоятелно сценично събитие, а неизменна част от придворните празненства. Заможните принцове са използвали тези пищно инсценирани представления, за да демонстрират своето богатство, власт и политическо влияние. Танцуващите участници не са били професионалисти, а самите благородници, които са се движили в строго хореографирани, геометрични формации.

Когато италианската благородничка Катерина де Медичи се омъжва за френския крал Анри II през XVI век, тя пренася тази форма на изкуство във френския двор. Под нейно покровителство спектакълът се развива допълнително и обединява музика, танц, пеене и поезия. Тези ранни форми на танца са били силно повлияни от тогавашната мода. Тежките, дълги до земята дрехи, обемните кринолини и твърдите маски са ограничавали сериозно движенията на танцуващите. Основната цел е била представителността, елегантността и спазването на строгия придворен етикет, а не спортните постижения или експресивните скокове.

Балетът дължи решаващата стъпка към професионализацията си на крал Луи XIV, Кралят Слънце. Той самият е бил страстен танцьор и през 1661 г. основава Académie Royale de Danse в Париж. С това той окончателно извежда танца от частните покои на благородниците и го качва на обществената сцена. Професионални танцьори поемат ролите и започва първото систематично обучение. Под ръководството на хореографа Пиер Бошан са записани петте основни позиции на стъпалата, валидни и до днес, както и принципът на изнасяне на краката навън.

С преместването на театралната сцена се променят и изискванията към костюмите. За да се даде на танцьорите повече свобода на движение за по-сложни скокове и завъртания, през 18-ти век роклите постепенно се скъсяват, а маските се премахват. Балетът се еманципира от чисто декоративно средство на операта и се развива в самостоятелна форма на изкуство, която може да разказва истории без изговорена дума. Всеки, който днес като възрастен начинаещ посещава първия си балетен урок за начинаещи, тренира точно върху тази историческа основа на Парижката академия, подкрепяна от udansa.

През XIX век творческият център на развитието на балета се измества все повече към Русия. Под егидата на царете и чрез визионерската работа на френския хореограф Мариус Петипа в императорския Мариински театър в Санкт Петербург, класическият балет достига познатото и до днес съвършенство. През тази епоха се раждат безсмъртни шедьоври като Лебедово езеро, Спящата красавица и Лешникотрошачката. Петипа съчетава френската елегантност и италианската виртуозност с драматичната изразителност на руските танцьори.

Руската школа не само усъвършенства техниката на солистите, но и издига кордебалета, танцовия ансамбъл на заден план, до самостоятелна, високопрецизна форма на изкуство. Симетричните формации и синхронните движения се превръщат в запазена марка на тази ера. Чрез този синтез на различни европейски влияния се заражда руската школа, която и до днес се счита за олицетворение на техническото съвършенство и дълбоката емоционалност. За всички, които искат сами да преживеят този завладяващ свят днес, структурираният балетен урок за възрастни предлага идеалната рамка, за да проследите стъпка по стъпка историческата връзка между владеенето на тялото и естетиката, както и udansa.