Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Корените на Salsa са дълбоко заровени в историята на Карибите. През 19-ти и началото на 20-ти век Куба е била музикална лаборатория, в която духовните, ритмични традиции на Западна Африка се смесват с мелодиите и инструментите на испанските колонизатори. В центъра на това развитие стоят афро-кубинските ритми, преди всичко Son Cubano. Son обединява африканското пеене тип „вик и отговор“ и водещия ритъм на Clave с испанската китара. Той полага основите, върху които по-късно се изгражда всичко останало. Всеки, който днес търси такта на танцово парти, подсъзнателно се опира на тези вековни структури. По-дълбокото разбиране на тези ритми помага изключително много за това, да разпознаеш такта в танцовата музика и да се отдадеш напълно на усещането.

Освен Son, най-вече Mambo оформя ерата преди големия бум на Salsa. През 40-те и 50-те години на миналия век диригенти на оркестри като Перес Прадо и Бени Море карат залите в Хавана, а скоро и в Ню Йорк, да кипят. Mambo е бил див, бърз и белязан от джазови духови секции. Той поставя летвата изключително високо за това, което трябва да постигне танцувалната латиноамериканска музика. По същото време се развива Cha-Cha, който с малко по-бавното си темпо привлича широките маси. Всички тези стилове пътуват в багажа на мигрантите, които напускат родината си в търсене на по-добър живот и пренасят своите музикални съкровища в метрополите на Северна Америка.

През 60-те и 70-те години на миналия век Ню Йорк, и по-специално кварталът Ийст Харлем, известен още като Ел Барио, се превърна в епицентър на едно ново движение. Пуерторикански и кубински имигранти се срещнаха тук с градската енергия на джаза, соула и R&B. В този творчески „топилен котел“ традиционните афро-кубински ритми се сляха с твърдия, честен звук на нюйоркските улици. Музикантите търсеха собствена идентичност, която да отразява разкъсаността им между копнежа по тропическата родина и тежката борба за оцеляване в бетонната джунгла. Те добавиха тежки тромбони към традиционния оркестър, които придадоха на звученето нечувана, агресивна сила.

Терминът Salsa, на испански „сос“, се превърна през този период в гениален маркетингов термин и обединяващо знаме за цяло поколение латиноамериканци в изгнание. Това не беше напълно нов музикален стил, а пикантна, силно експлозивна смес от Son, Mambo, Guaguancó и Cha-Cha-Cha, обогатена с нюйоркски джаз влияния. Тази музика беше политическа, шумна и горда. Тя разказваше истории за бедност, сплотеност и неукротимата радост от живота на общността в Barrio. Който иска да разбере тази ера, трябва да осъзнае, че Salsa беше много повече от обикновена развлекателна музика: тя беше саундтракът на социалната и културна еманципация на латиноамериканската общност в САЩ.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.