История на музиката Salsa: От Куба до Ню Йорк

Корените на Salsa са дълбоко заровени в историята на Карибите. През 19-ти и началото на 20-ти век Куба е била музикална лаборатория, в която духовните и ритмични традиции на Западна Африка се смесват с мелодиите и инструментите на испанските колонизатори. В центъра на това развитие стоят афро-кубинските ритми, най-вече Son Cubano. Son обединява африканското пеене тип „вик и отговор“ и носещия ритъм на Clave с испанската китара. Той полага основите, върху които по-късно се изгражда всичко останало. Всеки, който днес търси такта на танцово парти, подсъзнателно се опира на тези вековни структури. По-дълбокото разбиране на тези ритми помага изключително много за разпознаването на такта в танцовата музика и за пълното потапяне в усещането.

Освен Son, най-вече Mambo оформя ерата преди големия бум на Salsa. През 40-те и 50-те години на миналия век диригенти на оркестри като Перес Прадо и Бени Море карат залите в Хавана, а скоро след това и в Ню Йорк, да кипят. Mambo беше див, бърз и се характеризираше с джазови духови секции. Той постави изключително висока летва за това, което трябва да постигне танцувалната латиноамериканска музика. По същото време се развива Cha-Cha-Cha, който със своето малко по-бавно темпо се харесва на широката публика. Всички тези стилове пътуват в багажа на мигрантите, които напускат родината си в търсене на по-добър живот и пренасят своите музикални съкровища в метрополиите на Северна Америка.

През 60-те и 70-те години на миналия век Ню Йорк, и по-специално кварталът Източен Харлем, известен още като Ел Барио, се превърна в епицентър на едно ново движение. Пуерторикански и кубински имигранти се срещнаха тук с градската енергия на джаза, соула и R&B музиката. В този творчески котел традиционните афро-кубински ритми се сляха с грубия, честен звук на нюйоркските улици. Музикантите търсеха собствена идентичност, която да отразява разкъсването им между копнежа по тропическата родина и тежката борба за оцеляване в бетонната джунгла. Те добавиха тежки тромбони към традиционния оркестър, което придаде на звученето неочаквана, агресивна сила.

Терминът Salsa, на испански означаващ сос, се превърна в този период в гениален маркетингов похват и обединяващо знаме за цяло поколение латиноамериканци в изгнание. Това не беше напълно нов музикален стил, а пикантна, силно експлозивна смесица от Son, Mambo, Guaguancó и Cha-Cha-Cha, обогатена с нюйоркски джаз влияния. Тази музика беше политическа, шумна и горда. Тя разказваше истории за бедност, сплотеност и неукротимата радост от живота на общността в Barrio. Който иска да разбере тази ера, трябва да осъзнае, че Salsa беше много повече от обикновена развлекателна музика: тя беше саундтракът на социалната и културна еманципация на латиноамериканската общност в САЩ.

Никоя институция не е оформила златната ера на Salsa толкова решително, колкото звукозаписната компания Fania Records, основана през 1964 г. от музиканта Johnny Pacheco и адвоката Jerry Masucci. Fania се превърна в Motown на латиноамериканската музика. Те подписаха договори с най-талантливите музиканти от нюйоркската сцена и създадоха от тях All-Star ансамбъл, който щеше да напише музикална история. Fania All Stars обединиха гении като тромбониста Willie Colón, надарения певец Héctor Lavoe, харизматичната кралица на Salsa Celia Cruz и интелектуалния текстописец Rubén Blades на една сцена.

Легендарният концерт на Fania All Stars в нюйоркския клуб Cheetah през 1971 г. се счита за рождената дата на световния Salsa бум. Енергията на това изпълнение, запечатана в документалния филм Our Latin Thing, изстреля музиката от задните дворове на El Barrio до международните сцени. Скоро udansa започна да пълни огромни стадиони от Африка до Латинска Америка. Със сложни текстове, които критикуваха социалните несправедливости, колективът доказа, че танцувалната музика може да бъде едновременно дълбока и подходяща за танци. Тази ера постави основите на световния ентусиазъм, който и до днес вдъхновява всяка Social Dance вечер по целия свят.