কেন Let's Dance-এর ফ্রিস্টাইল কোনো নাচের ধরন নয়

Let's Dance-এ ফ্রিস্টাইল বলতে এমন একটি শো-পর্বের কাজ বোঝায়, যেখানে কোরিওগ্রাফি নিজের মতো করে সাজানোর স্বাধীনতা থাকে। তাই শব্দটি পারফরম্যান্সের ধরন বোঝায়। এটি কোনো নির্দিষ্ট নড়াচড়ার ভাষা, যেমন কোনো নির্দিষ্ট স্ট্যান্ডার্ড বা লাতিন নাচ, বোঝায় না। দর্শক হিসেবে তোমার জন্য এর মানে হলো: তুমি কোনো সর্বজনীন ফ্রিস্টাইল স্টেপ খুঁজবে না, বরং এই পারফরম্যান্সটি কোন কোন উপাদান দিয়ে সাজানো হয়েছে তা দেখবে।

এতে থাকতে পারে সঙ্গীর সঙ্গে নাচের অংশ, মুক্ত নড়াচড়ার ধারা, দৃশ্যধর্মী অঙ্গভঙ্গি এবং নাচের নানা প্রভাব। যেমন, স্ট্যান্ডার্ড নাচের বদ্ধ ভঙ্গি থেকে খোলা, জ্যাজ-প্রভাবিত অংশে যাওয়া যেতে পারে। উপাদানগুলো আলাদা করে চেনা যায়, তবে একই পারফরম্যান্সের জন্য সেগুলো বেছে নেওয়া হয়। স্বাধীনতা থাকে উপাদানগুলো কীভাবে সাজানো হবে তাতে, পরিবেশনের সময় প্রতিটি নড়াচড়ায় নয়।

তাই শুধু নাম থেকে বোঝা যায় না, কতগুলো শৈলী ব্যবহার করা হয়েছে বা পারফরম্যান্সটি কতটা কঠিন। এর মানে এটাও নয় যে এতে অবশ্যই অ্যাক্রোব্যাটিকস থাকতে হবে। কোনো শো-পর্বের কাজের নির্দিষ্ট নির্দেশনা সৃজনশীলতার পরিসরকে আরও সীমিত করতে পারে। হিপ হপ (Hip-Hop)-এ তাৎক্ষণিক ফ্রিস্টাইল অনুশীলনের সঙ্গে টেলিভিশনের এই ব্যবহারকে এক করে দেখো না: সেখানে শব্দটি নাচের ভিন্ন এক প্রেক্ষাপটে ব্যবহৃত হয়।

কোনো নির্দিষ্ট নাচের ভাষা আরও মনোযোগ দিয়ে দেখতে চাইলে, যেমন শো ক্লিপে কুইকস্টেপ (Quickstep) চিনে নাও। তবে ফ্রিস্টাইল পারফরম্যান্সের ক্ষেত্রে এর সামগ্রিক গঠনই মূল বিষয়।

নতুন গান সহজেই কানে পড়ে। নতুন নৃত্যশৈলী ততটা স্পষ্ট নয়: একই নড়াচড়ার ভাষা অন্য একটি গানের সঙ্গেও চলতে পারে। আবার, একটি গান চলাকালীনই নাচের উপাদান বদলে যেতে পারে। তাই গানের সংখ্যা দিয়ে নৃত্যশৈলীর সংখ্যা নির্ভরযোগ্যভাবে গোনা যায় না।

সংগীত বদলালে প্রথমে বদলে যায় এর ধ্বনি। গতি, ছন্দের জোর, কণ্ঠ বা বাদ্যযন্ত্রের বিন্যাস থেকে অন্য রকম আবহের ইঙ্গিত মিলতে পারে। জুটি তার প্রতিক্রিয়ায় কতটা বদল আনবে, তা কোরিওগ্রাফির সিদ্ধান্ত। তারা শরীরের ভঙ্গি শিথিল করতে পারে, পদক্ষেপ আরও ঘন করতে পারে, অথবা আগে যে পথে অনেকটা জায়গা জুড়ে এগোচ্ছিল, তা হঠাৎ সীমিত করে ফেলতে পারে। নাচের অর্থে এই পরিবর্তনের তাৎপর্য কী, তা কেবল নড়াচড়াই দেখায়। ধ্বনি ও নাচের ধরন কীভাবে একে অপরের সঙ্গে মেলে, তা জাইভ (Jive)-এর সংগীত ও এর নড়াচড়ার ধরন বিষয়ক লেখাতেও ব্যাখ্যা করা হয়েছে।

পরিবর্তনের মুহূর্তটিই বিশেষভাবে লক্ষণীয়। জুটিকে আগের মুদ্রাটি শেষ করতে হয়, ঠিকমতো শরীরের ভর স্থানান্তর করতে হয় এবং নতুন অংশের জন্য উপযুক্ত অবস্থানে পৌঁছাতে হয়। ধরে রাখা কোনো ভঙ্গি বা একসঙ্গে থেমে যাওয়া এর মধ্যে সেতু তৈরি করতে পারে। তাই হঠাৎ ছেদ বলে যা মনে হয়, তার জন্য প্রায়ই খুব নিখুঁত প্রস্তুতির দরকার হয়। তা না হলে সংগীত ও শরীর একই সঙ্গে বদলালেও, তাদের সংযোগটি বিশ্বাসযোগ্য হয়ে উঠত না।

একটি শো কোরিওগ্রাফিতে অনেক ভিন্ন উপাদান থাকতে পারে, তবুও সেটি স্পষ্ট মনে হতে পারে। এর জন্য অংশগুলোর মধ্যে সম্পর্ক থাকা দরকার। কোনো একটি নড়াচড়া আবার ফিরে আসে, শুরুতে থাকা দূরত্ব কমে যায়, অথবা প্রথমে শান্ত একটি পর্ব পরে প্রাণবন্ত সাড়া পায়। এ ধরনের যোগসূত্র দর্শকদের দিশা দেয়, যদিও তাদের প্রতিটি নাচের শৈলীর নাম জানার প্রয়োজন হয় না।

এখানে নাটকীয় বিন্যাস বলতে এমন কোনো কাহিনি বোঝায় না, যেখানে চরিত্রদের স্পষ্টভাবে বর্ণনা করা যায়। সংযত ভঙ্গি থেকে উচ্ছ্বসিত হয়ে ওঠার পরিবর্তনও একটি বাঁক তৈরি করতে পারে। একইভাবে, বারবার ফিরে আসা কোনো সুরের জোরালো ছন্দ অংশগুলোকে একসূত্রে বেঁধে রাখতে পারে। অন্যদিকে, প্রতিটি পরিবর্তন যদি শুধু নতুন কোনো আকর্ষণ হাজির করে, তাহলে তা একটি সুসংহত ধারার বদলে আলাদা আলাদা চূড়ান্ত মুহূর্তের পর পর সাজানো ক্রম হয়ে ওঠে।

তাই তোমার উপলব্ধির জন্য শুধু গুনে দেখার চেয়ে অন্য একটি মাপকাঠি সহায়ক: নাচের সঙ্গীদের মধ্যে কী বদলায়, আর কী চেনা যায়? শেষের ভঙ্গিতে শুরুতে দেখা কোনো অঙ্গভঙ্গি ফিরে আসতে পারে, তবে এবার তার অর্থ আলাদা হয়। তখন পরিবেশনাটি শুধু শেষ সুরে থেমে না গিয়ে একটি পরিণতি পায়।

তুমি যদি নিজেও এ ধরনের পরিবেশনা নাচতে চাও, তাহলে প্রতিটি নড়াচড়ার ধরনের মৌলিক বিষয়গুলো গুরুত্বপূর্ণই থাকে। মঞ্চের প্রভাব মজবুত দেহভঙ্গি বা পরিষ্কারভাবে ওজন বদলের বিকল্প নয়। এর সঙ্গে যোগ হয় সময় মেনে চলার একটি যৌথ বোঝাপড়া: কখন সংযোগ ছেড়ে দিতে হবে, এরপর কোন অবস্থানে যেতে হবে এবং দৃশ্যটি দর্শকদের দিকে কীভাবে উন্মুক্ত হবে, তা দুজনেই জানে।