মূল কন্টেন্টে যান
সিনেমার নাচের দৃশ্য৫ মিনিট

তোমার সিনেমার নাচের দৃশ্যের সঙ্গে কোন মিউজিক্যাল ডান্স কোর্সটি মানাবে?

লিখেছেন Mary De Lucaহালনাগাদ

সংক্ষেপে
  • একটি চলচ্চিত্রের মিউজিক্যালের নাচের অংশের জন্য তোমার দরকার নাচের কৌশল, সংগীতের বাক্যবিন্যাস বোঝার দক্ষতা এবং ধারাবাহিক কোরিওগ্রাফি শেখার নির্দেশিত অনুশীলন।
  • উপযুক্ত নাচের ক্লাসে থাকে নড়াচড়ার সঙ্গে দৃষ্টির দিক, অভিব্যক্তি এবং প্রয়োজনে দলবদ্ধ বিন্যাস বা সঙ্গীর সঙ্গে নাচের অনুশীলন।
  • গানের মহড়া আর সংলাপের দৃশ্য থাকলেই কোনো মিউজিক্যাল কোর্স তোমার পছন্দের দৃশ্যের জন্য নাচের ক্লাস হয়ে যায় না।
  • কোর্সে তোমার চলচ্চিত্রের নাচের অংশের নড়াচড়ার ধরন শেখানো দরকার, যেমন জ্যাজ (Jazz) কৌশল অথবা পায়ের ছন্দ স্পষ্ট শোনা গেলে ট্যাপ ড্যান্স (Stepptanz)।

পর্দায় পায়ের ছন্দ, দৃষ্টি আর সংগীতকে মনে হয় যেন একই সুরে বাঁধা। ক্লাসে এগুলো হয়ে ওঠে নানা ধরনের অনুশীলন, আর মিউজিক্যালের নাম শুনে বোঝা যায় না, সেগুলোর মধ্যে কোনগুলো সত্যিই চর্চা করা হবে।

সংজ্ঞাফ্রেজিং

নৃত্যে ফ্রেজিং বলতে বোঝায়, পরস্পর সম্পর্কিত সংগীতের অংশের সঙ্গে মিল রেখে নড়াচড়াকে ভাগ করা ও সাজানো। এর মধ্যে রয়েছে তুমি কীভাবে একটি নড়াচড়ার ধারা শুরু করো, তীব্র করো এবং শেষ করো।

একটি চলচ্চিত্রের নৃত্যাংশে থাকে একাধিক নড়াচড়ার অনুশীলন

মিউজিক্যাল ড্যান্স (Musical Dance) বলতে কোনো একক পদক্ষেপের কৌশল বোঝায় না। কোনো চলচ্চিত্রের নৃত্যাংশ কোমল, বিস্তৃত নড়াচড়ার ওপর নির্ভর করতে পারে, অন্যটি দ্রুত পায়ের ছন্দ বা নিখুঁত দলীয় বিন্যাসের ওপর। তাই তোমার কোর্স বেছে নেওয়ার ক্ষেত্রে দৃশ্যটির নির্দিষ্ট শারীরিক চ্যালেঞ্জটি গুরুত্বপূর্ণ। শুধু চলচ্চিত্রের নাম থেকে তা বোঝা যায় না।

মিউজিক্যাল ড্যান্সের একটি কোর্সে তিনটি দিক থাকা উচিত: নড়াচড়ার কৌশল, সংগীতের সঙ্গে অভিব্যক্তি এবং নৃত্যাংশের সামগ্রিক সংযোগ। কৌশলের মধ্যে রয়েছে, যেমন, ঠিক সময়ে ভরদেওয়া পায়ের ওপর শরীরের ওজন নিয়ে আসা বা নিয়ন্ত্রণের সঙ্গে ঘূর্ণন শেষ করা। সংগীতের সঙ্গে অভিব্যক্তির ক্ষেত্রে দেখা হয়, কোনো নড়াচড়া জোরালো তালে থামে, কয়েকটি তালজুড়ে চলতে থাকে, নাকি বিরতির পর শুরু হয়।

নৃত্যাংশের সংযোগ তৈরি হয় এক নড়াচড়া থেকে অন্যটিতে যাওয়া, দৃষ্টির দিক এবং মঞ্চজুড়ে চলার পথের মাধ্যমে। কোনো অতিরিক্ত অভিনয়ের দৃশ্য ছাড়াও একটি পদক্ষেপকে অনুসন্ধানী, বিজয়োল্লাসপূর্ণ বা দ্বিধাগ্রস্ত মনে হতে পারে। পায়ের ছন্দ স্পষ্ট শোনা গেলে শব্দ তৈরির বিষয়টিও যুক্ত হয়: ট্যাপ ড্যান্সের ক্র্যাম্প রোল (Tap Dance) দেখায়, কীভাবে পায়ের স্পর্শের শব্দকে সংগীতে আলাদা করে তোলা যায়। সাধারণ কোরিওগ্রাফি প্রশিক্ষণ এই বিশেষ কৌশলের বিকল্প নয়। উপযুক্ত চলচ্চিত্রের মিউজিক্যাল নৃত্যকোর্সে তোমার নৃত্যাংশে থাকা নির্দিষ্ট চ্যালেঞ্জগুলো নিয়ে কাজ করা হয়।

নাচের ছোট্ট একটি অংশের জন্যও চলার পথের জায়গা দরকার, শুধু একই জায়গায় পা ফেলার জায়গা নয়।
নাচের ছোট্ট একটি অংশের জন্যও চলার পথের জায়গা দরকার, শুধু একই জায়গায় পা ফেলার জায়গা নয়।

মিউজিক্যালের ক্লাসে স্বয়ংক্রিয়ভাবে নাচ শেখানো হয় না

একটি মিউজিক্যালে অভিব্যক্তির একাধিক মাধ্যম থাকে। তাই এই নামে পরিচালিত কোনো ক্লাসে মূলত গান শেখানো হতে পারে, চরিত্র তৈরি করা হতে পারে, অথবা ছোট একটি পরিবেশনার প্রস্তুতি নেওয়া হতে পারে। এগুলো শিক্ষার যথার্থ লক্ষ্য, তবে তোমার সিনেমার জন্য নাচের নিখুঁতভাবে সাজানো একটি অংশ শেখার ইচ্ছার উত্তর এগুলো স্বয়ংক্রিয়ভাবে দেয় না।

পার্থক্যটা হলো, অনুশীলনের সময় কীভাবে বারবার নির্দেশনা দেওয়া হয়। নাচের ক্লাসে কোনো অংশ থামিয়ে দেওয়া হয়, কারণ হয়তো ওজনের ভার এক পা থেকে অন্য পায়ে ঠিকমতো যাচ্ছে না, হাতের নড়াচড়া গতির প্রবাহে বাধা দিচ্ছে, অথবা দলের সদস্যরা একসঙ্গে ঠিক সময়ে শুরু করতে পারছে না। এরপর সেই নির্দিষ্ট সংশোধন মাথায় রেখে আবার করে দেখানো হয়। অন্যদিকে, গানের রিহার্সালে একইভাবে বারবার অনুশীলন করা হতে পারে সুর, উচ্চারণ বা একসঙ্গে শ্বাস নেওয়ার জন্য। দুই দলই একই গান নিয়ে কাজ করছে, কিন্তু আলাদা দক্ষতা চর্চা করছে।

অভিব্যক্তি থাকলেই যে অভিনয়ের ক্লাস, তা-ও নিশ্চিত নয়। নাচের কোনো অংশের সময় যদি তুমি সামনের মানুষটির দিকে তাকাও বা কোনো অঙ্গভঙ্গি একটু দীর্ঘ করো, সেটি সরাসরি নাচেরই শৈল্পিক প্রকাশ। অন্যদিকে, সংলাপ, চরিত্রের জীবনকাহিনি ও কথ্য দৃশ্যই যদি মূল বিষয় হয়ে ওঠে, তাহলে ক্লাসের মনোযোগ অন্যদিকে সরে যায়। তাই মিউজিক্যাল কোরিওগ্রাফির ক্লাসে নাচকে শুধু গানের সঙ্গী হিসেবে দেখা উচিত নয়। তোমার কাঙ্ক্ষিত নাচের অংশ শেখার জন্য আলাদা সময় এবং সুনির্দিষ্ট প্রতিক্রিয়া দরকার।

ভারকেন্দ্র কীভাবে চিনবে

নাচের ক্লাস

  • ওজনের স্থানান্তর এবং নড়াচড়ার মান ঠিক করা হয়
  • দলটি সঙ্গীতের নির্দিষ্ট সংকেতে পরিবর্তনগুলো পুনরাবৃত্তি করে
  • নাচের ধারায় দৃষ্টি ও অঙ্গভঙ্গি নিয়ে কাজ করা হয়
  • নড়াচড়ার সঙ্গে স্থানজুড়ে চলার পথগুলো একসঙ্গে অনুশীলন করা হয়

যথেষ্ট নাচের প্রমাণ নেই

  • নড়াচড়াগুলো শুধু একবার দেখানো হয়
  • দলটি নড়াচড়ার পুনরাবৃত্তি ছাড়াই গানটি গায়
  • চরিত্রগুলো শুধু কথোপকথনের দৃশ্যেই গড়ে ওঠে
  • দলবিন্যাস শুধু শেষের ছবির জন্য সাজানো হয়

পরিচিত কোনো গান মানেই নাচ শেখার বিষয়বস্তু নয়: আসল বিষয় হলো, গানটির সঙ্গে তুমি বাস্তবে কোন নড়াচড়ার অনুশীলন করতে পারো।

নাচের ক্লাসের জন্য udansa সম্পাদকীয় দল

চলচ্চিত্রের প্রভাব তৈরি করতে পারে অনুবাদযোগ্য একটি পাঠের কাজ

চলচ্চিত্রে একটি নাচের দৃশ্যের প্রভাব তৈরি হয় ক্যামেরার দৃষ্টিকোণ, সম্পাদনা, পোশাক এবং বদলে যাওয়া স্থানগুলোর মাধ্যমেও। একটি নাচের ক্লাসে এই উপকরণগুলো হুবহু দেওয়া সম্ভব নয়। যেমন, ক্লোজ-আপে হাতের ছোট্ট একটি ভঙ্গি স্পষ্ট দেখা যায়, অথচ একই ভঙ্গি বড় একটি দলে দূর থেকে চোখ এড়িয়ে যেতে পারে। পাঠে শরীরের মাধ্যমে এই পার্থক্যগুলো বোঝাতে হবে।

মিউজিক্যাল নাচের (Musical) ক্লাসের ক্ষেত্রে এর অর্থ হলো, একটি অংশে স্পষ্ট দিকনির্দেশ, উপযুক্ত দূরত্ব এবং বিদ্যমান জায়গায় করা যায় এমন পরিসরের নড়াচড়া দরকার। দলগত পরিবেশনার ক্ষেত্রে একই সঙ্গে শুরু করার পাশাপাশি ভিন্ন ভিন্ন অবস্থান নেওয়াও জরুরি। দ্বৈত নাচে দুজনের দূরত্ব ঠিক করে দেয়, একটি ভঙ্গি আমন্ত্রণের মতো লাগবে, নাকি প্রত্যাখ্যানের মতো। এগুলো নির্দিষ্ট কোরিওগ্রাফির কাজ, জমকালো পোশাকের ব্যাপার নয়।

একটি পরিবেশনা শেষ করাই গুণমানের প্রমাণের জন্য জরুরি নয়। দর্শক ছাড়াও একটি ধারাবাহিকতা যত্ন নিয়ে তৈরি করা যায়। আবার, শেষের পরিবেশনা থেকে বোঝা যায় না যে প্রত্যেকে কতটা ব্যক্তিগত সংশোধন পেয়েছে। তাই স্বল্পমেয়াদি কোর্সের ক্ষেত্রে নাচের নিবিড় কোর্সের কাঠামো গুরুত্বপূর্ণ: কৌশলচর্চা, তার প্রয়োগ এবং আবার অনুশীলন, প্রতিটির জন্যই সময় দরকার। ক্যামেরা ও মঞ্চসজ্জা না থাকলেও তুমি দৃশ্যটির নাচের সম্পর্কগুলো বুঝতে পারছ কি না, সেটাই আসল।

দুটি যুক্তিসংগত শিক্ষাদানের লক্ষ্য

নৃত্য

একটি পরিবেশনাকে শরীরী অভিব্যক্তিতে গড়ে তোলা

নড়াচড়াই মূল কাজ

তুমি কাজ করো কীভাবে পদক্ষেপ, তালের জোর এবং স্থানিক সম্পর্ক দৃশ্যটিকে এগিয়ে নিয়ে যায়, তা নিয়ে। গান রেকর্ড করা অডিও থেকে বাজতে পারে, যাতে তোমার মনোযোগ নড়াচড়ার দিকেই থাকে। কোনো চলচ্চিত্রের গানের দৃশ্যের নৃত্যপ্রভাব বুঝতে ও তা ফুটিয়ে তুলতে চাইলে এই পদ্ধতিটি মানানসই।

মিউজিক্যাল

একাধিক মঞ্চের দায়িত্ব একসঙ্গে সামলানো

কণ্ঠ, চরিত্র ও নড়াচড়া সময় ভাগ করে নেয়

তুমি একটি চরিত্র নিয়ে কাজ করো, গান গাও এবং একটি দৃশ্যের মধ্যে নড়াচড়া করো। নাচের ধাপগুলো ইচ্ছা করেই সহজ রাখা যেতে পারে, যাতে অন্য কাজগুলোর জন্য জায়গা থাকে। এটা মানানসই, যদি তুমি নিজেই গান গাওয়া ও অভিনয় করা একজন হিসেবে মঞ্চে উঠতে চাও।

সাধারণ জিজ্ঞাসা

  1. শুধু নাচের ওপর জোর দেওয়া কোর্সে তোমার গান গাইতে জানার দরকার নেই। সংগীত পুরোপুরি রেকর্ড করা হতে পারে। নাচের সময় নিজে গান গাইলে শ্বাস নিয়ন্ত্রণ ও কণ্ঠের ওপর চাপ সামলানোও ক্লাসের অংশ হয়। চলচ্চিত্রের গানের সঙ্গে নাচের ধাপ শেখার লক্ষ্য থেকে এটি আলাদা।

মিউজিক্যাল নাচের ভিত্তি হিসেবে জ্যাজ কোর্স

এখানে তুমি নড়াচড়ার কৌশল শেখার জন্য জ্যাজ ক্লাস পাবে, তবে কোনো নির্দিষ্ট চলচ্চিত্রের মিউজিক্যাল যে কোর্সের বিষয়বস্তু হবে, তা স্বয়ংক্রিয়ভাবে ধরে নেওয়া যায় না।

সব উপযুক্ত কোর্স দেখো

তোমার সিনেমার নাচের পারফরম্যান্সে দরকার পারস্পরিক সমন্বয়

udansa-তে তুমি পাবে একসঙ্গে অনুশীলনের জন্য নাচের সঙ্গী এবং এমন কোর্স, যেখানে তোমার পছন্দের দৃশ্যের নাচের ভিত্তিগুলো নিয়ে কাজ করতে পারবে।

তোমার সিনেমার নাচের পারফরম্যান্সে দরকার পারস্পরিক সমন্বয়