Volkstanz und Folklore: Von Schuhplattler bis Sirtaki

লোকনৃত্য (Volkstanz) একটি সামগ্রিক ধারণা, কোনো একক কৌশল নয়। এর মাধ্যমে এমন নাচ বোঝায়, যা সম্প্রদায়ের মধ্যে প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে ছড়িয়ে পড়ে এবং তাদের সংগীত, উৎসব বা সামাজিক দৈনন্দিন জীবনের সঙ্গে যুক্ত থাকে। বিয়ে, গ্রামের উৎসব এবং নিয়মিত নাচের আসর, প্রতিটিই আলাদা পরিস্থিতি তৈরি করে: কখনো প্রায় সবাই নাচের ধাপগুলো জানে, আবার কখনো অভিজ্ঞ একটি দল নাচটি করে, আর অন্যরা দেখে বা যোগ দেয়।

একটি নাচের সামাজিক ভূমিকা প্রায়ই কোনো একক ধাপের চেয়ে বেশি কিছু ব্যাখ্যা করে। সবাই মিলে বৃত্ত তৈরি করলে একাত্মতার অনুভূতি শরীরের মাধ্যমে উপলব্ধি করা যায়। জুটির নাচে মানুষের পরিচিত হওয়ার সুযোগ হয়, আর পরিবেশনায় দক্ষতা ও আঞ্চলিক পরিচয় ফুটে ওঠে। একই নাচের ধরন উপলক্ষ অনুযায়ী এসবের একাধিক ভূমিকা পালন করতে পারে।

তাই তুমি যখন লোকনৃত্য করতে চাইবে, তখন শুধু নাচের ধাপ নয়, কিছু রীতিনীতির সঙ্গেও পরিচিত হবে: একটি দল কীভাবে শুরু করে, কতটা দূরত্ব বজায় রাখে এবং কখন নাচ শেষ করে। লিখিতভাবে নথিবদ্ধ না করেও এসব নিয়ম মুখে মুখে ছড়িয়ে পড়তে পারে।

তবে ঐতিহ্য ধরে রাখার অর্থ হুবহু অপরিবর্তিত অনুলিপি তৈরি করা নয়। মানুষ বাসস্থান বদলায়, সংগীতশিল্পীরা তাঁদের বাজানোর ধরন পাল্টান, দলগুলো নতুন সংস্করণ গ্রহণ করে। গতি, বাদ্যযন্ত্রের বিন্যাস বা নাচের কিছু খুঁটিনাটি বদলে গেলেও একটি নাচের ধরন চেনা যায়। নাচের প্রাণবন্ত চর্চার জন্য পরিচিত বৈশিষ্ট্য বজায় রাখা জরুরি, তবে পরিবর্তনেরও সুযোগ থাকে।

ঐতিহ্যবাহী পোশাক, ব্রাস ব্যান্ডের সুর আর বাঁধাধরা ভূমিকার যে ছবি মনে আসে, তা কিছু প্রেক্ষাপটের ক্ষেত্রে মেলে, কিন্তু সব লোকনৃত্যকে বর্ণনা করে না। শুহপ্ল্যাটলার (Schuhplattler) বাভারিয়া ও অস্ট্রিয়ার আল্পস অঞ্চলের সঙ্গে যুক্ত। উরু, জুতো ও শরীরে ছন্দময় চাপড় দেওয়ার ভঙ্গিই এই নাচকে চেনায়। কোন ধরনটি নাচা হবে এবং কারা এতে অংশ নেবে, তা নির্ভর করে স্থানীয় চর্চার ওপর। এ থেকে লোকনৃত্য সম্পর্কে কোনো সাধারণ নিয়ম টানা যায় না।

সিরতাকি (Sirtaki) ভিন্ন এক ইতিহাসের কথা বলে: ১৯৬৪ সালের আলেক্সিস জোরবাস চলচ্চিত্রের জন্য এটি তৈরি করা হয়েছিল। গ্রিক নৃত্যরীতির ওপর ভিত্তি করে গড়ে ওঠা এই নাচ পরে গ্রিসের সীমানা ছাড়িয়ে বহুদূর ছড়িয়ে পড়ে। চলচ্চিত্র ও টেলিভিশনের নাচের সঙ্গে এর সম্পর্ক, অপরিবর্তিত প্রাচীন ঐতিহ্য বলে ভাবার চেয়ে এর জনপ্রিয়তাকে ভালোভাবে ব্যাখ্যা করে।

সুর ও ছন্দের দিক থেকেও এই ক্ষেত্রটি বৈচিত্র্যময়। সমান তালে গোনা ছন্দের পাশাপাশি দক্ষিণ-পূর্ব ইউরোপের কিছু অঞ্চলে দেখা যায় অসমভাবে বিভক্ত ছন্দ। কিছু নাচে ছোট ছোট, মাটির কাছাকাছি ভঙ্গি থাকে, অন্যগুলোতে থাকে লাফ বা স্পষ্ট ছন্দের ঝোঁক। বৃত্তাকারে নাচা দলীয় নাচের একটি ধরন; খোলা সারি, জুটি এবং বদলে যাওয়া বিন্যাসও এর অংশ। তাই শুধু উৎপত্তির দেশ জানলে নাচটি কতটা কঠিন, কিংবা নাচার অনুভূতি কেমন, তা বোঝা যায় না। তা নির্ভর করে নির্দিষ্ট নাচের ধরনের ওপর।

শিক্ষানবিশদের জন্য লোকনৃত্য সহজলভ্য হতে পারে, যদি ছোট একটি নাচের ধাপ বারবার ফিরে আসে এবং দলটি নির্ভরযোগ্য ছন্দ বজায় রাখে। তখন তোমাকে বারবার নতুন নতুন নাচের ভঙ্গি মনে রাখতে হয় না। তবে বৃত্তাকারে নাচলেই যে তা সহজ হবে, এমন নয়: দ্রুত গতি, দিক পরিবর্তন এবং অপরিচিত ছন্দবিন্যাস অল্প কয়েকটি ধাপেও চ্যালেঞ্জিং হয়ে উঠতে পারে।

প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য নিয়মিত নাচের আসর মূলত ধারাবাহিকতা এনে দেয়। বারবার ফিরে আসা সুর ও পরিচিত সহনৃত্যশিল্পীরা সময়ের সঙ্গে নাচের ভাণ্ডার গড়ে তুলতে সাহায্য করেন। অন্যদিকে, একটি একক কর্মশালায় শেখা যায় সীমিত কিছু বিষয়। নিয়মিত শেখা ও স্বল্পমেয়াদি আয়োজনের পার্থক্য সম্পর্কে আরও জানতে প্রাপ্তবয়স্কদের নাচের কোর্স-এর নির্দেশিকাটিও পড়তে পারো। অঞ্চলভিত্তিক দল ও আন্তর্জাতিক লোকনৃত্যের আসরে গুরুত্ব দেওয়া হয় ভিন্ন ভিন্ন বিষয়ে।

শিশুরা প্রায়ই স্পষ্ট পুনরাবৃত্তি, একসঙ্গে চলার নির্দিষ্ট পথ এবং সহজবোধ্য সুরের অংশের মাধ্যমে ঐতিহ্যবাহী নাচ শিখে। তাদের মনোযোগ, শারীরিক গড়ন এবং চলাফেরার সমন্বয় প্রাপ্তবয়স্কদের থেকে আলাদা। তাই প্রাপ্তবয়স্কদের নাচের ছোট করে বানানো সংস্করণ যে তাদের জন্য উপযুক্ত হবেই, তা নয়। একই সঙ্গে, বয়সভেদে মিশ্র দল একে অপরের সঙ্গে পরিচিত হওয়ার সুযোগ করে দিতে পারে, যদি কাউকে গতি বা শারীরিক সংস্পর্শের জন্য চাপ না দেওয়া হয়।

তাই লোকনৃত্য শিখতে হলে নির্দিষ্ট কোনো পটভূমি থেকে আসার দরকার নেই। গুরুত্বপূর্ণ হলো এমনভাবে শেখা, যাতে নাচের ধাপগুলো আয়ত্ত করা সম্ভব হয় এবং সেগুলোর সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটও বোঝা যায়। নাচ দেখা, শোনা এবং অংশ নেওয়া, সবকিছুরই নিজস্ব জায়গা আছে।