রেমাতে ও সিয়েরে: পার্থক্যটা পরের সংযোগে

ফ্লামেনকো (Flamenco)-তে রেমাতের ক্ষেত্রে এখানে একটি জোর দিয়ে বক্তব্য প্রকাশের কাজ বোঝানো হয়েছে: একটি বাঁককে আরও তীক্ষ্ণ করা হয়, তার জবাব দেওয়া হয়, অথবা তাকে স্পষ্ট সমাপ্তির দিকে নিয়ে যাওয়া হয়। এটি একটি বড় অংশের ভেতরেও ঘটতে পারে। তুমি একটি স্থানীয় সমাপ্তি শুনতে পাও, তবে এর মানে এই নয় যে পুরো পরিবেশনাটিও শেষ হয়ে গেছে।

ট্যাঙ্গো (Tango)-র প্রথম উদাহরণ হিসেবে একটি ইচ্ছাকৃতভাবে সরলীকৃত শিক্ষাদানের দৃশ্য ধরা যাক। গণনা সমান তালে হয়: ১, ২, ৩, ৪। চলমান একটি নৃত্যপর্বে ২ এবং ৩-এ দুটি ছোট জোর দেওয়া হয়; ৪-এ চলন সংহত থাকে। পরের ১-এ একই নৃত্যপর্ব আবার চলতে থাকে, আর সঙ্গতও একই ধারাবাহিকতা বজায় রাখে।

এখানে ছোট জোরের গুচ্ছটি দীর্ঘতর ভাবনার মধ্যে একটি বিরামচিহ্নের মতো কাজ করে। আমরা একে রেমাতে হিসেবে দেখি, কারণ এটি একটি বাঁককে জোর দিয়ে প্রকাশ করে। তবে এই গণনা সব ট্যাঙ্গোর জন্য কোনো বাধ্যতামূলক রেমাতে-প্যাটার্ন নয়, বরং এর একটি সম্ভাব্য কাজ বোঝায়।

জোর এবং ধরে রাখা মুহূর্ত যে পরস্পরের সঙ্গে যুক্ত, তা তুমি টিয়েন্তোস (Tientos)-এর বাক্যাংশের টাইমিং থেকেও বুঝতে পারবে। তবে এখানে শুধু এটুকুই বিবেচ্য যে জোর দিয়ে প্রকাশ করা অংশটি কতটুকুর সমাপ্তি ঘটায়: একটি ছোট বাঁক, নাকি একটি সম্পূর্ণ অংশ।

ফ্লামেনকো (Flamenco)-তে সিয়েরেতে একটি অংশের সমাপ্তিই মুখ্য। এর অর্থ এই নয় যে পুরো নাচের সমাপ্তি ঘটছে। পরস্পরসম্পর্কিত একটি অংশ সম্পূর্ণ হয়; এরপর আরেকটি অংশ শুরু হতে পারে, অথবা অন্য কোনো সংগীতগত কাজ মুখ্য হয়ে উঠতে পারে।

ট্যাঙ্গোর (Tango) দ্বিতীয় উদাহরণে একই সরলীকৃত গণনা এবং ২ ও ৩-এর একই অ্যাকসেন্ট ব্যবহার করা হয়েছে। এবার সেগুলো আগে থেকে গড়ে ওঠা একটি অংশের শেষে রয়েছে। ৪-এ নড়াচড়া স্থির হয়। পরের ১-এর সঙ্গে আগের অংশটি আর শুরু হয় না: সঙ্গত একটি নতুন প্রসঙ্গে নিয়ে যায়, আর নাচ আগের নড়াচড়ার ভাবনাটিকে পেছনে ফেলে এগিয়ে যায়।

এখানে এই জায়গাটিকে আমরা সিয়েরে হিসেবে বর্ণনা করছি। এটি একই সঙ্গে রেমাতেও হতে পারে, কারণ এই অংশের সমাপ্তিতেও একটি জোরালো, চূড়ান্ত রূপ রয়েছে। তাই দুটি উদাহরণের পার্থক্য অতিরিক্ত কোনো বিটে নয়, বরং তার আগের ও পরের অংশের সঙ্গে এর সম্পর্কের মধ্যে।

ছোট ফ্লামেনকো মঞ্চসহ তাবলাওতে এই পারস্পরিক মেলবন্ধনটি বিশেষভাবে স্পষ্ট হয়ে ওঠে: নাচ, গান ও গিটার মিলে একসঙ্গে পরিবেশনার গতিপথ গড়ে তোলে। নাচের একটি চোখে পড়ার মতো অ্যাকসেন্ট একাই বোঝায় না, এই সম্মিলিত গতিপথটি ঠিক এখন কোনো সীমায় পৌঁছেছে কি না।

ক্লাসে রেমাতে ও সিয়েরে শব্দ দুটি সব জায়গায় একইভাবে ব্যবহৃত হয় না। কিছু শিক্ষক স্থানীয় তীব্রতাকে অংশের সমাপ্তি থেকে আরও স্পষ্টভাবে আলাদা করেন। অন্যরা রেমাতে শব্দটি আরও ব্যাপক অর্থে, সমাপ্তিমূলক নৃত্যভঙ্গির জন্য ব্যবহার করেন, অথবা স্পষ্টভাবে সমাপ্তি নির্দেশ করে এমন জায়গাকে সিয়েরে বলতে পছন্দ করেন। একেবারে নির্দিষ্ট বিভাজনরেখা টানলে এই চর্চার বৈচিত্র্য ভুলভাবে এক করে ফেলা হবে।

তাই বোঝার সুবিধার জন্য নাম বাদ দিয়ে বর্ণনা করো: এই জায়গায় কী শেষ হচ্ছে, আর এরপর কীভাবে এগোনো যাচ্ছে? প্রথম ট্যাঙ্গো (Tango) উদাহরণে চলমান অংশটি একটি স্পষ্ট বিরামচিহ্ন পায়, তারপর এগিয়ে চলে। দ্বিতীয়টিতে এর আগের ধারাটির সমাপ্তি ঘটে। এভাবে দুই শিক্ষক একই নৃত্যভঙ্গিকে ভিন্ন নামে ডাকলেও তুমি তার কাজটি চিহ্নিত করতে পারো।

এ ছাড়া, অল্প সময়ের বিরতিকে থেমে যাওয়া তাল ভেবে ভুল কোরো না। নাচ যখন একটি সীমা চিহ্নিত করে, তখনও ছন্দের বিন্যাস চলতে পারে। একইভাবে, শক্তিশালী কোনো নড়াচড়াও চলমান ধারার ভেতরে থাকতে পারে, যেটি এখনও শেষ হয়নি। শব্দের জোর, নড়াচড়ার গতি এবং স্থির হয়ে যাওয়া সূত্র দিতে পারে, কিন্তু এগুলো নির্ভরযোগ্য সংজ্ঞা নয়।

এই পার্থক্যটি মূলত তোমার শোনার ধরন বদলে দেয়: তুমি বুঝতে পারো, সমাপ্ত চিন্তাটি কতটা বড়। এর জন্য নির্দিষ্ট কোনো পায়ের আঘাতের ক্রম জানা দরকার নেই। সংগীতের ধারাই ঠিক করে, তুমি স্থানীয় কোনো জোরালো বিন্দু, একটি অংশের সমাপ্তি, নাকি একই সঙ্গে দুটোই শুনতে পাচ্ছ।