মূল কন্টেন্টে যান
নৃত্যসংস্কৃতি৬ মিনিট

সুইং নাচে সাংস্কৃতিক আত্মসাৎ নিয়ে কেন আলোচনা হয়

লিখেছেন Mary De Lucaহালনাগাদ

সংক্ষেপে
  • কৃষ্ণাঙ্গদের নৃত্যসংস্কৃতি আত্মসাৎ করার বিতর্কটি তখনই ওঠে, যখন এর উৎস, স্বীকৃতি বা অংশগ্রহণের সুযোগ হারিয়ে যায়।
  • লিন্ডি হপ (Lindy Hop) মূলত কৃষ্ণাঙ্গ আমেরিকান সম্প্রদায়গুলোর মধ্যে গড়ে উঠেছে, একে নিরপেক্ষ কিছু নাচের ধাপে সীমাবদ্ধ করা যায় না।
  • তথ্যসূত্রে রেকর্ডিং, সংশ্লিষ্ট ব্যক্তিদের এবং শেখার পথের কথা স্পষ্টভাবে উল্লেখ করা হয়, অজানা কোনো ঐতিহ্যের কথা ঢালাওভাবে বলা হয় না।
  • স্বীকৃতির মধ্যে রয়েছে পারিশ্রমিকসহ কাজ এবং আজকের কৃষ্ণাঙ্গ কণ্ঠগুলোর সঙ্গে যৌথভাবে কাজ করার সুযোগ, শুধু অতীতের নৃত্যশিল্পীদের সম্মান জানানো নয়।

তুমি নাচের কোনো ধাপ যত্ন করে শিখতে পারো, তবু খুব কমই জানতে পারো, কার কাজ তুমি অন্যদের কাছে পৌঁছে দিচ্ছ। বিশেষ করে কোনো নাচ যখন সারা বিশ্বে শেখানো হয়, তখন কীভাবে সেটি শেখানো হচ্ছে, তার ওপর নির্ভর করে কোন মানুষগুলো দৃশ্যমান থেকে যাবে।

সংজ্ঞাসাংস্কৃতিক আত্মসাৎ

এখানে সাংস্কৃতিক আত্মসাৎ বলতে অসম ক্ষমতার সম্পর্কের মধ্যে সাংস্কৃতিক অভিব্যক্তি গ্রহণ করাকে বোঝায়, যার ফলে সেগুলোর ধারক জনগোষ্ঠী হটিয়ে দেওয়া হয়, অদৃশ্য করে রাখা হয় বা বঞ্চিত হয়। তাই এই শব্দটি সংস্কৃতির মধ্যে প্রতিটি মেলামেশাকে স্বয়ংক্রিয়ভাবে একইভাবে বিচার করে না।

নাচকে বোঝার জন্য কৃষ্ণাঙ্গদের ঐতিহ্য জানা জরুরি

সুইং (Swing) নাচে সাংস্কৃতিক আত্মসাৎ নিয়ে আলোচনা হলে প্রায়ই লিন্ডি হপ (Lindy Hop) নাচকে কেন্দ্র করে কথা হয়। এই নাচের বিকাশ বিংশ শতাব্দীর শুরুর দিকে যুক্তরাষ্ট্রের কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়গুলোর মধ্যে, বিশেষ করে হারলেমে, উল্লেখযোগ্যভাবে ঘটেছিল। এর চলনভঙ্গি আফ্রিকান-আমেরিকান জ্যাজ সংস্কৃতির অংশ: ছন্দের স্বকীয়তা, তাৎক্ষণিক উদ্ভাবন এবং সংগীত ও নাচের মধ্যে আদান-প্রদান কোনো পরে যোগ করা সাজসজ্জা নয়।

সুইং শব্দটি এই ঐতিহ্যকে আড়াল করতে পারে। প্রেক্ষাপট অনুযায়ী এটি সংগীত এবং বিভিন্ন নাচকে বোঝায়, যাদের বিকাশের ধারা এক নয়। তাই লিন্ডি হপ সম্পর্কে বলা কোনো কথা সুইং নামের প্রতিটি নাচের পূর্ণ ব্যাখ্যা হয়ে যায় না।

এই বিতর্কের সূত্রপাত সেখানে, যেখানে বিশ্বজুড়ে কৃষ্ণাঙ্গদের সৃজনশীলতাকে শেখানোর উপকরণ বা বিনোদন হিসেবে ব্যবহার করা হয়, কিন্তু যাঁরা এর স্রষ্টা, তাঁরা সেই বিবরণ থেকে হারিয়ে যান। উদাহরণস্বরূপ, নাচটিকে কেবল নস্টালজিয়ামাখা যুগলনাচ হিসেবে বাজারজাত করলে সামাজিক বর্জনের বিষয়টি আড়ালে পড়তে পারে, আর শুধু পোশাক বা পদক্ষেপগুলোই অবশিষ্ট থাকে।

তাই প্রশ্নটা শুধু কে নাচে তা নয়, বরং কী পরিস্থিতিতে নাচটি পরবর্তী প্রজন্মের কাছে পৌঁছে দেওয়া হয়, সেটাও। পেনিয়া ফ্লামেনকায় মন দিয়ে শোনা ও অংশ নেওয়ার সমন্বয় সম্পর্কেও তুমি একই ধরনের একটি ভাবনার দেখা পাবে: সাংস্কৃতিক চর্চার মধ্যে মানুষ ও তাদের সম্পর্কও রয়েছে, শুধু পরিবেশনযোগ্য চলন নয়। তবে এর ঐতিহাসিক পরিস্থিতি ভিন্ন।

দুই বন্ধু পার্কে লিন্ডি হপ নাচছে
ক্লাসের নোটেও ধরে রাখা যায়, কোনো ধারণা কার কাছ থেকে এসেছে এবং নিজের সম্পাদনা কোথা থেকে শুরু হয়েছে।

সূত্র গ্রহণ ও পরিবর্তনকে আলাদা করে চেনায়

একটি সূত্রের উল্লেখ যতটা সম্ভব নির্দিষ্টভাবে জানায়, উদাহরণটি কোথা থেকে এসেছে। চলচ্চিত্রের দৃশ্যের ক্ষেত্রে এর মধ্যে থাকে পরিচিত চলচ্চিত্রের শিরোনাম, নির্মাণের বছর, শনাক্ত করা সংশ্লিষ্ট ব্যক্তিরা এবং খুঁজে পাওয়া যায় এমন সূত্র। ক্লাসে শেখা কোনো ভিন্নতার ক্ষেত্রে শিক্ষক সরাসরি সূত্র হতে পারেন, যদিও তিনি সেই নড়াচড়াটি উদ্ভাবন করেননি। শেখার পথ এবং স্রষ্টার পরিচয় দুটি আলাদা তথ্য।

অন্যদিকে, “ঐতিহ্যবাহী সুইং (Swing)” বললে খুব বেশি কিছু জানা যায় না। এতে স্পষ্ট হয় না যে তুমি কোনো ঐতিহাসিক নৃত্যক্রম অনুসরণ করছ, পরবর্তী সময়ে ক্লাসের জন্য তৈরি কোনো সংস্করণ দেখাচ্ছ, নাকি নিজে কিছু মিলিয়ে নিচ্ছ। নিজের নাচের ভিডিও প্রকাশ করার সময় এই পার্থক্যটি বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ: “ক্লাসে শেখা একটি নৃত্যক্রম অবলম্বনে, শেষের অংশে পরিবর্তনসহ” বললে “আমার নতুন কোরিওগ্রাফি” বলার চেয়ে দাবি কম করা হয়, আবার একই সঙ্গে আরও বেশি ব্যাখ্যা দেওয়া হয়।

পুরোনো রেকর্ডিংয়ে প্রত্যেক ব্যক্তিকে নিশ্চিতভাবে শনাক্ত করা যায় না। এমন ক্ষেত্রে অনিশ্চয়তার কথা স্পষ্টভাবে বর্ণনায় জানানো উচিত। শুধু পরিচিত বলে কোনো বিখ্যাত ব্যক্তির নাম জুড়ে দিলে যথাযথ স্বীকৃতি দেওয়া হয় না। দলগত কাজকেও নির্ভরযোগ্যভাবে একজন মাত্র স্রষ্টার কৃতিত্ব বলে চালানো যায় না।

সূত্রের উল্লেখ নৈতিকতার ছাড়পত্র নয়। এটি স্বয়ংক্রিয়ভাবে গৎবাঁধা উপস্থাপন ঠেকায় না, কিংবা ব্যবহারের অনুমতির বিকল্পও নয়। এর নির্দিষ্ট উপকার হলো, তথ্য যাচাইযোগ্য করা এবং অন্যের কাজকে ভুল করে নিজের কাজ বলে দেখানো থেকে বিরত থাকা।

স্বীকৃতি কীভাবে বাস্তবে প্রকাশ পায়

এভাবেই করো

  • ক্লিপে রেকর্ডিং, সংশ্লিষ্ট ব্যক্তিদের এবং উৎসের উল্লেখ করো
  • নিজের করা রূপান্তরকে রূপান্তর হিসেবে চিহ্নিত করো
  • শিক্ষাদান ও পরিকল্পনার জন্য কৃষ্ণাঙ্গ বিশেষজ্ঞদের পারিশ্রমিক দাও
  • বিভিন্ন কৃষ্ণাঙ্গ দৃষ্টিভঙ্গিকে পাশাপাশি থাকতে দাও

এভাবে নয়

  • সূত্র উল্লেখ না করে অন্যের ক্লিপ নিজের উদাহরণ হিসেবে পোস্ট করা
  • অন্যের তৈরি ধারাবাহিক অংশগুলোকে নিজের উদ্ভাবন বলে চালানো
  • কৃষ্ণাঙ্গ অতিথিদের শুধু বিনা পারিশ্রমিকে বক্তব্য দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো
  • একজন ব্যক্তিকে সব কৃষ্ণাঙ্গ মানুষের হয়ে কথা বলতে বলা

উৎসের উল্লেখ একটি নৃত্যধারার বিবর্তন অনুসরণযোগ্য করে তোলে, কিন্তু অংশগ্রহণই সমসাময়িক শিল্পীদের সেটি কীভাবে তুলে ধরা হবে, সে বিষয়ে প্রভাব রাখার সুযোগ দেয়।

udansa সম্পাদকমণ্ডলী

স্বীকৃতির জন্য দরকার আজকের কণ্ঠস্বর ও প্রভাব

ইতিহাসের নামগুলো উল্লেখ করা গুরুত্বপূর্ণ, তবে এতে কৃষ্ণাঙ্গ সংস্কৃতিকে শুধু অতীতের মধ্যে সীমাবদ্ধ করে ফেলার ঝুঁকি থাকে। কৃষ্ণাঙ্গ নৃত্যশিল্পী, সংগীতশিল্পী, গবেষক ও শিক্ষকরা আজও জ্যাজ (Jazz) এবং লিন্ডি হপ (Lindy Hop) নিয়ে কাজ করছেন। তাঁদের অবদান শুধু বর্ণবাদ বা বংশপরিচয় নিয়ে পরিচিতিমূলক আলোচনায় সীমাবদ্ধ থাকা উচিত নয়: কৌশল শেখানো, সংগীতের ব্যাখ্যা এবং নিজস্ব শিল্পচর্চাও সমান মনোযোগ পাওয়ার যোগ্য।

এখানে অংশগ্রহণের একটি বস্তুগত দিকও আছে। পারিশ্রমিকসহ শিক্ষকতার কাজ সময় ও বিশেষজ্ঞ জ্ঞানকে বিনা পারিশ্রমিকে একটি বক্তব্য দেওয়ার অনুরোধের চেয়ে ভিন্নভাবে মর্যাদা দেয়। সহ-নির্মাণের অর্থ হলো, আমন্ত্রিত বিশেষজ্ঞরা যেন শুধু আগে থেকে তৈরি একটি কর্মসূচিতে দৃশ্যমান না হয়ে, এর বিষয়বস্তু ও উপস্থাপনাকেও প্রভাবিত করতে পারেন। দৃশ্যমানতা, পারিশ্রমিক এবং সিদ্ধান্ত নেওয়ার সুযোগ এক জিনিস নয়।

একজন কৃষ্ণাঙ্গ ব্যক্তি সব কৃষ্ণাঙ্গ দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিনিধিত্ব করতে পারেন না। তাই লিন্ডি হপে সাংস্কৃতিক আত্মসাৎ নিয়ে ভিন্ন ভিন্ন মতামত পরস্পরবিরোধী কিছু নয়, যা বাইরের লোকদের পুরো নৃত্যজগতের হয়ে মীমাংসা করতে হবে। মানুষ একই ইতিহাস জানতে পারে, অথচ আজ সেই ইতিহাস কীভাবে শেখানো হচ্ছে, সে বিষয়ে তাদের অভিজ্ঞতা ভিন্ন হতে পারে।

শিক্ষার্থী হিসেবে তোমার জন্য এর অর্থ কোনো নিষেধাজ্ঞা নয়, বরং নাচের ক্লাস সম্পর্কে আরও বিস্তৃত বোঝাপড়া। উপযুক্ত শেখার লক্ষ্যসহ একটি সুইং (Swing) নাচের কোর্স তোমাকে নাচের ভঙ্গি শেখায়; সচেতন স্বীকৃতি একই সঙ্গে এর পেছনে কার জ্ঞান রয়েছে, তা দৃশ্যমান রাখে। এভাবে উৎসের ইতিহাস জীবন্ত চর্চার অংশ হয়ে থাকে, শুধু শুরুতে বলা কয়েকটি কথায় সীমাবদ্ধ থাকে না।

স্বীকৃতির দুটি রূপ

ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতা

ঐতিহাসিক কাজকে দৃশ্যমান রাখা

প্রেক্ষাপটসহ রেকর্ডিং ও স্মৃতি

পুরোনো চলচ্চিত্রের একটি রেকর্ডিংয়ে নির্দিষ্ট কিছু বিষয়ই দেখা যায়, নাচের দৈনন্দিন জীবনের সম্পূর্ণ ছবি নয়। কারা এতে অংশ নিয়েছিলেন, এটি কোন প্রেক্ষাপটে তৈরি হয়েছিল এবং কী কী বিষয়ে অনিশ্চয়তা আছে, তা উল্লেখ করলে রেকর্ডিংটি একটি সূত্র হিসেবে বোধগম্য থাকে। যার ক্লাসের মাধ্যমে তুমি এটি জেনেছ, সেই ব্যক্তিও তোমার শেখার পথের অংশ।

সমকালীনতা

আজকের কাজকে গুরুত্বসহকারে নেওয়া

উৎপত্তিকে সাজসজ্জা হিসেবে নয়, স্বতন্ত্র শিল্প হিসেবে

একজন সমকালীন কৃষ্ণাঙ্গ শিক্ষক নিজস্ব কৌশল, গবেষণা বা কোরিওগ্রাফি নিয়ে আসেন। তাঁর কাজ ঐতিহাসিক পরিচিতির বাইরেও মনোযোগ পাওয়ার যোগ্য। পারিশ্রমিকের বিনিময়ে পাঠদান এবং কর্মসূচিতে প্রভাব রাখার সুযোগ তাঁকে বিশেষজ্ঞ হিসেবে মর্যাদা দেয়, তাঁকে গোটা একটি সম্প্রদায়ের প্রতিনিধি হিসেবে দেখানোর প্রয়োজন ছাড়াই।

সাধারণ জিজ্ঞাসা

  1. লিন্ডি হপ (Lindy Hop) শুরু করার জন্য ইতিহাস সম্পর্কে আগে থেকে কিছু জানার দরকার নেই। শুরু থেকেই নাচের ভঙ্গি ও এর উৎসকে একসঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেওয়া যায়, যেমন কোনো নির্দিষ্ট রেকর্ডিং বা সংগীতের উদাহরণের মাধ্যমে। এর জন্য তোমার পূর্ণাঙ্গ ইতিহাসজ্ঞান থাকা বা শুধু চেহারা দেখে ঐতিহাসিক নৃত্যশিল্পীদের চিনতে পারা জরুরি নয়।

নিজের শিকড়ের সঙ্গে শিখে যাও

udansa-তে তুমি লিন্ডি হপ (Lindy Hop) এবং অন্যান্য সুইং (Swing) নাচের জন্য সঙ্গী খুঁজে পাবে। একসঙ্গে তোমরা গানের উদাহরণ, নাচের ক্লাসের অভিজ্ঞতা এবং তোমাদের প্রিয় নাচের সিকোয়েন্সগুলোর উৎস ভাগ করে নিতে পারো।

নিজের শিকড়ের সঙ্গে শিখে যাও