লন্ডনে নাচ: কোন শুরুটা তোমার জন্য মানানসই

লন্ডনে নাচের ক্ষেত্রে প্রথমেই একটি পার্থক্য বুঝে নেওয়া সহায়ক: তুমি কি নাচের মুদ্রা শিখতে চাও, অন্যদের সঙ্গে গানের তালে নাচতে চাও, নিয়মিত অনুশীলনের জন্য নির্ভরযোগ্য সঙ্গী খুঁজতে চাও, নাকি কোনো পরিবেশনা দেখতে চাও? এই ইচ্ছাগুলো একসঙ্গে থাকতে পারে, তবে এগুলোর জন্য ভিন্ন ভিন্ন পরিসর দরকার। তাই শুধু নাচের একটি ধরন জানলেই বোঝা যায় না, কোনভাবে শুরু করাটা তোমার জন্য উপযুক্ত।

ক্লাসে নাচের মুদ্রাগুলো ভাগ করে শেখানো হয় এবং বারবার অনুশীলন করা হয়। যেমন, একজন শিক্ষক বুঝিয়ে দেন তোমার শরীরের ভর কোন পায়ে আছে বা কখন দিক পরিবর্তন শুরু হয়। সামাজিক নাচের সময় গান চলতে থাকে, আর তুমি তোমার শেখা নাচের মুদ্রাগুলো থেকে বেছে নাও। অন্যদিকে, নাচের সঙ্গী খোঁজার বিষয়টি হলো একসঙ্গে কাজ করা: অনুশীলনের ঘনত্ব, শেখার পর্যায় এবং প্রতিশ্রুতি নিয়ে প্রত্যাশা কাছাকাছি হলে একসঙ্গে অনুশীলন করা সহজ হয়।

নাচের নাম শুনেই কোনো ক্লাস বা অনুষ্ঠানের ধরন বোঝা যায় না। কোরিওগ্রাফির ক্লাসে নির্দিষ্ট ধাপের একটি ধারাবাহিকতা শেখানো হতে পারে, আবার অন্য কোনো কোর্সে আরও স্বাধীনভাবে নাচার জন্য প্রাথমিক বিষয়গুলো শেখানো হয়। তাই নাচের একটি দৃশ্য শেখা আর নাচের একটি ধরন শেখার পার্থক্যটিও তোমার শুরু করার জন্য গুরুত্বপূর্ণ।

তুমি লন্ডনে থাকো বা সেখানে চলে যাও, এই সুযোগগুলো একে অপরের থেকে স্বাধীনভাবে কাজে লাগাতে পারো। মঞ্চে নাচ দেখা মানেই ক্লাসে ভর্তি হতে হবে না, আর শিক্ষানবিশদের ক্লাসে যোগ দেওয়ার লক্ষ্যও মঞ্চে পরিবেশনা দেওয়া নয়।

মঞ্চে সাবলীলভাবে নাচা কোনো পরিবেশনা দেখে মনে হতে পারে, নাচের অর্থ হলো মূলত অনেকগুলো মুদ্রা জানা। কিন্তু এর পেছনে থাকে স্থান, সময়জ্ঞান, অভিব্যক্তি ও পারস্পরিক সমন্বয় নিয়ে নানা সিদ্ধান্ত। নতুনদের ক্লাসে দক্ষতা প্রায়ই কম জাঁকজমকপূর্ণভাবে প্রকাশ পায়: তুমি পুরোপুরি শরীরের ভার এক পায়ে স্থানান্তর করো, বিরতির পর আবার ছন্দ খুঁজে পাও, অথবা সচেতনভাবে ছোট করে একটি পদক্ষেপ নাও।

একসঙ্গে নাচার ক্ষেত্রেও শুধু নাচের মুদ্রা জানা যথেষ্ট নয়। মুক্তভাবে পরিচালিত যুগলনৃত্যে দুজন মানুষ নিজেদের মধ্যে একটি নড়াচড়ার সমন্বয় করে, দুজনের কেউই আলাদাভাবে তা করে না। ভিড়ভাট্টার নাচের মেঝেতে উপলভ্য জায়গাও বদলে যায়। সেখানে বড়সড় পদক্ষেপের ধারার চেয়ে ছোট, ভালোভাবে সমন্বিত একটি নড়াচড়া বেশি উপযোগী হতে পারে।

পর্যবেক্ষণ করা ও নিজে করে দেখানো দুটি আলাদা দক্ষতা। দর্শক হিসেবে কোনো নাচের ধারা বুঝতে পারলেও তা শরীর দিয়ে করে দেখাতে পারবে, এমন নয়। প্রায়ই বোঝা যায় না, ঠিক কোন পায়ে শরীরের ভার রয়েছে বা কোনো নড়াচড়া কীভাবে শুরু করার জন্য প্রস্তুতি নেওয়া হয়। নাচের নড়াচড়া নকল করার সময় যে সাধারণ ভুলগুলো হয় সে বিষয়ে নিবন্ধটি এই ব্যবধান আরও স্পষ্ট করে ব্যাখ্যা করে।

এতে এটাও বোঝা যায়, নৃত্যনাট্যের প্রতি আগ্রহ থাকলেই যে কোনো একটি নির্দিষ্ট কোর্স তোমার জন্য উপযুক্ত হবে, তা নয়। হয়তো তোমার আগ্রহ মঞ্চায়নে, হয়তো নড়াচড়ার কৌশলে। দুটি আগ্রহই যথার্থ।

লন্ডনে নাচের বিভিন্ন ধারার ঐতিহাসিক পরিচয়ও খুঁজে পাওয়া যায়। ১৯৩১ সালে লিলিয়ান বেইলিসের সহায়তায় নিনেট দে ভালোঁয়া স্যাডলার্স ওয়েলস থিয়েটারে ভিক-ওয়েলস ব্যালে প্রতিষ্ঠা করেন। ১৯৪৬ সালে স্লিপিং বিউটির নতুন প্রযোজনার সঙ্গে দলটি কোভেন্ট গার্ডেনের রয়্যাল অপেরা হাউসে চলে যায়; ১৯৫৬ সালে দলটির নাম হয় রয়্যাল ব্যালে। এই ইতিহাস পেশাদার মঞ্চশিল্পের বিকাশের কথা বলে।

ল্যামবেথ ওয়াকের পথ ছিল আলাদা। গানটি ১৯৩৭ সালের মিউজিক্যাল মি অ্যান্ড মাই গার্ল-এর অংশ ছিল। মঞ্চের কোরিওগ্রাফি থেকে তৈরি হয়েছিল গর্বিত ভঙ্গিতে হাঁটার এক নাচ, যেটিকে নৃত্যশিক্ষিকা অ্যাডেল ইংল্যান্ড সামাজিক নাচ হিসেবে রূপ দেন। স্ট্রেথামের লোকার্নো ড্যান্স হল থেকে ১৯৩০-এর দশকের শেষ দিকে নাচটির এই রূপ ছড়িয়ে পড়ে। এখানে মঞ্চের জন্য সাজানো এক ধরনের চলন মঞ্চের বাইরে সবার একসঙ্গে নাচে পরিণত হয়েছিল।

আরও কিছু ঐতিহাসিক দৃষ্টান্ত এই ছবিকে প্রসারিত করে: ১৯৭৮ সালে আধুনিক ও সমকালীন নাচের উৎসব হিসেবে ড্যান্স আমব্রেলা প্রতিষ্ঠিত হয়। ২০০৪ সালে স্যাডলার্স ওয়েলসে ব্রেকিন' কনভেনশন শুরু হয় এবং হিপ হপ (Hip-Hop) থিয়েটারকে উৎসবের পরিসরে নিয়ে আসে। এই প্রতিষ্ঠাবর্ষগুলো বিভিন্ন শিল্পভাবনার কথা বলে, বর্তমানের কোনো অনুষ্ঠানের তারিখের কথা নয়।

তোমার জন্য এর অর্থ হলো: নাচের ক্লাস, আনন্দের জন্য নাচ আর মঞ্চসংস্কৃতি কোনো ধারাবাহিক ধাপ নয়। যেকোনো দিক থেকে শুরু করতে পারো, পরে তাদের মধ্যে যোগসূত্র খুঁজে নিতে পারো। লন্ডনে চলতি ক্লাস ও অনুষ্ঠানের সময়সূচি udansa-র ফিল্টার ব্যবহার করে খুঁজে নাও।