মূল কন্টেন্টে যান
নাচের সংস্কৃতি৬ মিনিট

ভিয়েনায় নাচ: ক্লাস, অনুশীলন ও নাচের সংস্কৃতি বুঝুন

লিখেছেন Mary De Lucaহালনাগাদ

সংক্ষেপে
  • ভিয়েনায় নাচের মধ্যে রয়েছে সামাজিক যুগল নাচ, শারীরিক প্রশিক্ষণ এবং বিভিন্ন লক্ষ্য নিয়ে নৃত্যের শৈল্পিক প্রকাশ।
  • ক্লাসে তুমি চলাফেরার ভিত্তিগুলো শেখো, আর প্রশিক্ষণে পুনরাবৃত্তি ও মতামতের মাধ্যমে আগে থেকে জানা দক্ষতাগুলো আরও গভীর করো।
  • একজন নাচের সঙ্গী একসঙ্গে তাল মেলাতে সাহায্য করে, তবে একক নাচের ধরন এবং অনেক ক্লাসের জন্য সঙ্গী থাকা জরুরি নয়।
  • ভিয়েনার নাচের ইতিহাসে বলরুম নাচের ঐতিহ্যের সঙ্গে ব্যালে (Ballett) এবং সমকালীন নৃত্য (zeitgenössischer Tanz) মিলেছে, তবে এগুলোর লক্ষ্য এক করে দেখা হয় না।

তুমি যদি ভিয়েনায় থাকো বা সেখানে চলে যাও, নাচ হতে পারে একসঙ্গে কাটানো সন্ধ্যা, নিয়মিত অনুশীলনের সময়, অথবা মঞ্চশিল্পের সঙ্গে পরিচয়। প্রতিটি অভিজ্ঞতা তোমার কাছে কী চায়, তা বুঝতে পারলে এদের পার্থক্য আরও স্পষ্ট হয়।

সংজ্ঞাসামাজিক নাচ

সামাজিক নাচ (Social Dance) বলতে সামাজিক যোগাযোগের অংশ হিসেবে একসঙ্গে নাচাকে বোঝায়, যেখানে মূল্যায়ন বা মঞ্চে পরিবেশনা মুখ্য নয়। এতে থাকে সংগীতের মাধ্যমে পারস্পরিক বোঝাপড়া, বদলে যাওয়া নাচের সঙ্গী এবং একে অপরের প্রতি বিবেচনা।

বল-নৃত্যের ঐতিহ্য একটি প্রবেশপথ, পুরো চিত্র নয়

ভিয়েনায় নাচের কথা ভাবলে হয়তো প্রথমেই তোমার চোখে ভেসে ওঠে ভিয়েনা ওয়াল্টজ (Wiener Walzer) নাচছে এমন এক জুটি। এই ছবির পেছনে আছে ঐতিহাসিক ভিত্তি: ১৮১৪/১৫ সালে ভিয়েনা কংগ্রেসের সময় আয়োজকেরা আগত প্রতিনিধিদের বল-নৃত্যের আসরে আপ্যায়ন করেছিলেন। জোসেফ লানার এবং স্ট্রাউস পরিবারের নাচের উপযোগী ওয়াল্টজ এই ইতিহাসকে গড়ে তুলেছিল। ২০১৭ সালের নভেম্বরে ভিয়েনা ওয়াল্টজ অস্ট্রিয়ার অবস্তুগত সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত হয়।

ওয়াল্টজে সংগীতের পুনরাবৃত্ত তিন-তালের বিন্যাসের সঙ্গে মিশে থাকে শরীরের ভর এক পা থেকে অন্য পায়ে সরানো এবং ঘূর্ণন। যুগল নৃত্য হিসেবে এতে দুজনের মধ্যে সমন্বয় দরকার: একসঙ্গে ভারসাম্য তৈরি করতে দুজনকেই নিজেদের শরীরের নড়াচড়া এমনভাবে সাজাতে হয়। এভাবে ওয়াল্টজ সামাজিক নাচের একটি মৌলিক কাজ তুলে ধরে, অর্থাৎ প্রতিটি নড়াচড়া আগে থেকে ঠিক না করেও সংগীতের তালে একসঙ্গে মেতে ওঠা।

অন্য ধারাগুলোতে গুরুত্ব পায় অন্য বিষয়। শাস্ত্রীয় ব্যালে (Ballett) নির্দিষ্ট ভঙ্গি ও নড়াচড়ার নিয়ম মেনে শরীরকে কাজে লাগায়। সমকালীন নৃত্য সেই বিন্যাস বদলে দৈনন্দিন অঙ্গভঙ্গি, মেঝের কাছাকাছি নড়াচড়া বা অচেনা ধরনের চলন নিয়ে পরীক্ষা করতে পারে। তাই একটি নৃত্যশৈলী শুধু পদক্ষেপের বর্ণনা দেয় না, নড়াচড়াকে সাজানোর একটি পদ্ধতিরও পরিচয় দেয়। তোমার দৈনন্দিন জীবনে এর গুরুত্ব আছে: তুমি নাচকে সামাজিক মেলামেশা, শরীরের দক্ষতা শেখার অনুশীলন অথবা সৃজনশীল কাজ হিসেবে দেখতে পারো। এই দৃষ্টিভঙ্গিগুলো একে অন্যের সঙ্গে মিশে যায়, তবে একটির বদলে অন্যটি ব্যবহার করা যায় না।

দুটি নাচের মাঝের সময়টাও এর অংশ: সেখানেই কথাবার্তা, দেখা করার পরিকল্পনা এবং একসঙ্গে অনুশীলনের ধারণা তৈরি হয়।
দুটি নাচের মাঝের সময়টাও এর অংশ: সেখানেই কথাবার্তা, দেখা করার পরিকল্পনা এবং একসঙ্গে অনুশীলনের ধারণা তৈরি হয়।

ক্লাস ও অনুশীলন ভিন্ন ভিন্ন কাজ করে

একটি ক্লাস প্রথমে সবার জন্য একটি অভিন্ন ভিত্তি তৈরি করে। তুমি শেখো, তোমার শরীরের ভার কোথায় থাকে, একটি নড়াচড়া কীভাবে শুরু হয় এবং সংগীতে কখন তাল ধরতে হবে তা কীভাবে বুঝবে। জুটি নাচে সঙ্গীর সঙ্গে যোগাযোগও গুরুত্বপূর্ণ; একক নাচে মনোযোগ বেশি থাকে নিজের সমন্বয়ের দিকে। ভালো ব্যাখ্যা দৃশ্যমান ফলাফলের সঙ্গে এর পেছনের শারীরিক প্রক্রিয়াটিকেও যুক্ত করে।

অনুশীলন পরিচিত কোনো কাজকে আরও নির্ভরযোগ্য করে তোলে। এর অর্থ হতে পারে, একই নড়াচড়া অপ্রয়োজনীয় টান ছাড়া করা, অথবা গতি বদলালেও তা বজায় রাখা। অগ্রগতি মানে শুধু আরও বেশি নাচের ধাপ শেখা নয়। এর প্রকাশ ঘটে আরও ভালোভাবে ভারসাম্য রাখতে পারা, সচেতনভাবে বিরতি নেওয়া এবং ভুলের পর সহজে আবার সংগীতের ছন্দে ফিরতে পারার মধ্যেও।

আয়না নড়াচড়ার রেখা ও শরীরের দিকনির্দেশ সম্পর্কে তথ্য দেয়, কিন্তু তোমার সঙ্গী কোনো ধাক্কা বা ভঙ্গি কেমন অনুভব করে, তা জানায় না। বাড়ির জন্য নাচের আয়না বিষয়ক নির্দেশিকায় অনুশীলনের পরিবেশ সম্পর্কে আরও বিস্তারিত আলোচনা করা হয়েছে। পোশাকেও এমন হতে হবে, যাতে নড়াচড়া করা যায় এবং বারবার তা ঠিক করতে না হয়; এ বিষয়ে অনুশীলনের জন্য কার্যকর নাচের পোশাক নিয়ে লেখাটি কাজে লাগবে। দুটোই অনুশীলনে সহায়তা করে, তবে কোনোটিই অনুভব করা বা অন্যের কাছ থেকে প্রতিক্রিয়া পাওয়ার বিকল্প নয়। ভিয়েনায় নাচের অনুশীলনের ক্ষেত্রেও একই মানদণ্ড প্রযোজ্য: কাজটি বুঝতে সহজ এবং শরীরের জন্য উপযুক্ত হতে হবে।

যেভাবে তুমি বিভিন্ন লক্ষ্য চিনতে পারো

যথাযথভাবে বিন্যস্ত

  • ক্লাসে ভিত্তি ও চলনের পারস্পরিক সম্পর্ক শেখা
  • অনুশীলনে পরিচিত চলনগুলো লক্ষ্যভিত্তিকভাবে আবার করা
  • সোশালে সঙ্গী ও খালি জায়গার সঙ্গে তাল মিলিয়ে চলা
  • মঞ্চে চলনকে সামগ্রিক প্রেক্ষাপটে দেখা

যা প্রায়ই গুলিয়ে ফেলা হয়

  • শুধু নতুন মুভের সংখ্যা দিয়ে ক্লাসের মান বিচার করা
  • প্রশিক্ষণকে ক্রমাগত নতুন স্টেপের ধারার সঙ্গে এক করে দেখা
  • সোশ্যাল ডান্সে নির্দিষ্ট কোরিওগ্রাফি চাপিয়ে দেওয়া
  • মঞ্চের নাচকে শুধু অনুকরণযোগ্য স্টেপ দিয়ে বিচার করা

একটি নৃত্যভঙ্গি তখনই সত্যিকার অর্থে আয়ত্তে আসে, যখন তুমি সেটিকে অন্য সুরের গান এবং অন্য সঙ্গীর সঙ্গে মানিয়ে নিতে পারো।

যুগল নাচের শিক্ষিকা

একসঙ্গে নাচা ও মঞ্চকলা দৃষ্টিভঙ্গিকে প্রসারিত করে

নাচের সঙ্গী শুধু এমন কেউ নয়, যিনি কোনো মুদ্রার দ্বিতীয় অংশটি করেন। একসঙ্গে নাচলে পদক্ষেপের দৈর্ঘ্য, সময়জ্ঞান ও নড়াচড়ার তাগিদের সঙ্গে তাল মিলিয়ে ক্রমাগত ছোটখাটো সমন্বয় ঘটে। নেতৃত্ব একটি দিক নির্দেশ করে, অনুসরণ সেই দিকটি বুঝে নিয়ে নিজের প্রতিক্রিয়া গড়ে তোলে। দুটি ভূমিকাতেই মনোযোগ দরকার। তাই দীর্ঘস্থায়ী অনুশীলন-সঙ্গী বেছে নেওয়ার ক্ষেত্রে একই রকম লক্ষ্য এবং ভুলের সঙ্গে মানিয়ে নেওয়ার ক্ষমতাও গুরুত্বপূর্ণ। udansa-তে নাচের সঙ্গী খোঁজা এই অভিন্ন ভিত্তিটি স্পষ্ট করে তুলতে পারে।

মঞ্চকলা একই শারীরিক বোঝাপড়াকে অন্য দৃষ্টিতে দেখার সুযোগ দেয়। ভিয়েনার স্টেট ব্যালে (Ballett) ২০০৫ সালে স্টেট অপেরা ও ভক্সঅপেরার ব্যালে দলগুলোর একীভবনের মাধ্যমে গড়ে ওঠে। ভিয়েনায় সমসাময়িক নৃত্যধারারও নিজস্ব ইতিহাস রয়েছে: ImPulsTanz ১৯৮৪ সালে আন্তর্জাতিক নৃত্য সপ্তাহ হিসেবে শুরু হয় এবং ১৯৮৮ সালে বর্তমান নাম পায়। সমসাময়িক নৃত্য ও পারফরম্যান্সের কেন্দ্র হিসেবে Tanzquartier ভিয়েনা ২০০১ সালে MuseumsQuartier-এ উদ্বোধন করা হয়।

এই ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটগুলো দেখায়, নাচের ধারণাকে শুধু বলরুম নাচের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখলে চলে না। মঞ্চের কোনো নড়াচড়া সামাজিক নাচের মেঝেতে মানানসই হতে হবে না; তা কোনো ভাবনাকে তীক্ষ্ণ করতে পারে, অস্বস্তি জাগাতে পারে, কিংবা দীর্ঘক্ষণ একটি মাত্র অঙ্গভঙ্গিতে স্থির থাকতে পারে। তুমি নিজে নাচলে এবং পরিবেশনা দেখলে দুটি দৃষ্টিভঙ্গি পাবে: নিজের নড়াচড়া থেকে পাওয়া শারীরিক জ্ঞান এবং সেই নড়াচড়ার বিন্যাসকে পর্যবেক্ষণের দৃষ্টি। এই পৃষ্ঠার কোর্স ফিল্টারে ভিয়েনার নির্দিষ্ট কোর্স খুঁজে পাবে, আর বিভিন্ন অভিজ্ঞতাকে একটি মাত্র শৈলীতে সীমাবদ্ধ করতে হবে না।

নাচ উপভোগের দুটি উপায়

অংশ নাও

নিজের শরীরে সংগীতকে বোঝা

তোমার নড়াচড়া তোমাকে তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়া দেয়

নিজে নাচার সময় তুমি অনুভব কর, গতি, ভার ও পেশির টান কীভাবে একসঙ্গে কাজ করে। একটি ছোট পদক্ষেপও বড় অঙ্গভঙ্গির চেয়ে বেশি পরিশ্রমসাধ্য মনে হতে পারে, কারণ এর সমন্বয় আরও নিখুঁত হতে হয়।

দেখা

চলনকে সৃজনশীল বিন্যাস হিসেবে উপলব্ধি করা

তোমার দৃষ্টি সম্পর্ক ও বৈপরীত্য চিনে নিতে পারে

দেখার সময় তুমি খেয়াল করতে পারো, শরীরগুলো কীভাবে স্থান ভাগ করে নেয় বা কোনো চলন বদলে দেয়। নিজে কৌশলটি আয়ত্ত না করলেও, পুনরাবৃত্তি, বিরতি এবং সম্মিলিত চলনের প্রভাব চিনতে পারো।

সাধারণ জিজ্ঞাসা

  1. হ্যাঁ, স্থায়ী নাচের সঙ্গী ছাড়াই একক নাচের ধরন বা সঙ্গী বদলে নাচের ক্লাস দিয়ে শুরু করতে পারো। একক নাচের ধরন নিজের শরীরের অনুভূতি বুঝতে সাহায্য করে, আর সঙ্গী বদলে নাচলে বিভিন্ন ধরনের নড়াচড়ার অভিজ্ঞতা হয়। একই অনুশীলনে নিয়মিত একসঙ্গে কাজ করতে চাইলে স্থায়ী সঙ্গী বিশেষভাবে কাজে আসে।

ভিয়েনায় নাচের ক্লাস

একসঙ্গে নাচতে, নাচের কৌশল উন্নত করতে বা নতুন নাচের ধারা তৈরি করতে চাইলে ভিয়েনায় তোমার উপযুক্ত ক্লাস খুঁজে পাবে।

তোমার নাচের সঙ্গী খুঁজে নাও

udansa-তে তুমি ভিয়েনায় একসঙ্গে শেখা ও অনুশীলনের জন্য নাচের সঙ্গী খুঁজে পাবে। এভাবে এমন মানুষের সঙ্গে পরিচিত হতে পারবে, যাদের নাচের ধরন ও প্রশিক্ষণের লক্ষ্য তোমার সঙ্গে মেলে।

তোমার নাচের সঙ্গী খুঁজে নাও