প্রযোজনা ও পরিবেশনার কেন্দ্র হিসেবে Tanzquartier ভিয়েনা

টানৎসকোয়ার্টিয়ার ভিয়েনা ২০০১ সালের শরতে ভিয়েনার মিউজিয়ামস্কোয়ার্টিয়ারে উদ্বোধন হয়। এটি অস্ট্রিয়ার প্রথম প্রযোজনা ও অনুষ্ঠানকেন্দ্র হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যা কেবল সমকালীন নৃত্য ও পারফরম্যান্সের জন্য নিবেদিত। এই পরিচয়টি নির্দিষ্ট একটি কাজের বিভাজন বোঝায়: শিল্পকর্মের দর্শকদের সামনে পরিবেশনা হিসেবে উপস্থাপিত হওয়ার আগে সময় ও পরিসর প্রয়োজন। তাই এ ধরনের একটি কেন্দ্র কেবল পরিবেশনার স্থানই দেয় না, বরং কাজের পর্যায়গুলোকে জনসাধারণের সঙ্গে সংযুক্ত করে।

দর্শনার্থীদের জন্য এই দৃষ্টিভঙ্গি একটি প্রচলিত সরলীকরণ এড়াতে সাহায্য করে। পারফরম্যান্স কেবল কিছু ধাপের ধারাবাহিকতা নয়, যা নির্দিষ্ট পাঠ্যক্রমের মতো দেখানো হয়। এতে নড়াচড়া, ভাষা, শব্দ, বস্তু বা স্থানিক বিন্যাস একত্রিত হতে পারে। প্রযোজনাকেন্দ্র এমন পরিবেশ তৈরি করে, যেখানে এই উপাদানগুলো নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা যায় এবং পরে পরিবেশনায় একত্র করা যায়। তুমি যদি নিয়মিত নিজেও অনুশীলন করো, তাহলে অনুশীলন আর দর্শকদের সামনে দেখানোর মধ্যকার ব্যবধানটা চেনো, যেমন ভিয়েনায় আবার নাচ শুরু করার ক্ষেত্রে। সমকালীন নৃত্যের জগতে এই ব্যবধানই শিল্পচর্চার পদ্ধতি হয়ে ওঠে।

Tanzquartier im MuseumsQuartier-এ রয়েছে Halle E+G এবং তিনটি স্টুডিও নিয়ে একটি স্টুডিও কমপ্লেক্স। এই স্থানগুলোর কাজ এক নয়। একটি হলের উদ্দেশ্য হলো কোনো প্রযোজনার সঙ্গে দর্শকের উন্মুক্ত সাক্ষাৎ ঘটানো। অন্যদিকে, স্টুডিওতে শারীরিক অনুসন্ধান, পুনরাবৃত্তি এবং এমন পরিবর্তনের জন্য জায়গা থাকে, যেগুলোকে তখনও চূড়ান্ত বক্তব্য হিসেবে তুলে ধরার প্রয়োজন নেই। বিশেষ করে পারফরম্যান্সে, স্থানটি নিজেই কাজের অংশ হয়ে উঠতে পারে: মানুষ কতটা কাছাকাছি বসে, চলাচলের কোন পথগুলো দৃশ্যমান থাকে, কিংবা শব্দ কীভাবে ছড়িয়ে পড়ে, এসবই উপলব্ধিকে বদলে দেয়।

এখানে আরও রয়েছে একটি তত্ত্ব ও মিডিয়া কেন্দ্র, যার সঙ্গে একটি গ্রন্থাগার আছে। এটি নিছক সাজসজ্জার সংযোজন নয়, বরং নৃত্য নিয়ে কাজ করার আরেকটি ধরন। লেখা, রেকর্ডিং ও বিভিন্ন মাধ্যমের সাহায্যে ধারণা, কাজের পদ্ধতি ও বিকাশের ধারাগুলো অনুসরণ করা যায়। এভাবে শরীরভিত্তিক জ্ঞান ও অনুসন্ধান পাশাপাশি অবস্থান করে। সাবস্ক্রিপশন ছাড়া একক ক্লাসের মতো নয়, এখানে কোনো স্পষ্টভাবে নির্ধারিত ব্যক্তিগত শেখার লক্ষ্য নয়, বরং পেশাদার শৈল্পিক কাজের জন্য একটি পরিসর তৈরি করাই মূল বিষয়।

বর্ণিত প্রতিষ্ঠানটির সঙ্গে পেশাদার নৃত্যকর্মীদের জন্য প্রশিক্ষণ ও কর্মশালাও যুক্ত। এটি দেখায়, মঞ্চ বুক করার পরেই যে প্রযোজনার কাজ শুরু হয়, তা নয়। শারীরিক অনুশীলন, মতবিনিময় ও প্রস্তুতি কোনো ধারণাকে রূপ দেওয়ার ভিত্তি তৈরি করতে পারে। এ ক্ষেত্রে স্টুডিও প্রিমিয়ার পর্যন্ত অপেক্ষা করার কোনো নিরপেক্ষ স্থান নয়। এটি এমন এক স্থান, যেখানে গতি, পুনরাবৃত্তি, নৈকট্য ও শারীরিক চাপের বিষয়গুলো বাস্তবভাবে বিবেচনা করা হয়।

দর্শকদের জন্য এর থেকে একটি সহায়ক দৃষ্টিভঙ্গি পাওয়া যায়: যত্ন নিয়ে তৈরি হতে হলে কোনো পরিবেশনায় ধ্রুপদি অর্থে কাহিনি থাকতেই হবে, এমন নয়। এটি শরীর, স্থান বা মনোযোগ নিয়ে প্রশ্ন তুলতে পারে, আবার উন্মুক্তও থাকতে পারে। এই প্রেক্ষাপটে Tanzquartier ভিয়েনা এমন এক পরিকাঠামোর প্রতিনিধিত্ব করে, যা স্থানীয় ও আন্তর্জাতিক প্রযোজনাগুলোকে দৃশ্যমান করে তুলতে পারে। এরপর তুমি নিজে শুরু করার কোনো উপায় খুঁজলে, udansa-তে নির্দিষ্ট সঙ্গী ছাড়াই ভিয়েনায় নাচের কোর্সও পাবে। তবে এটি প্রতিষ্ঠানটির পেশাদার প্রযোজনার কাজের থেকে আলাদা একটি পথ।