Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Die Geschichte beginnt mit einem Verein von Ballettfreunden: Fritz Höver gründete 1958 die Noverre-Gesellschaft in Stuttgart. Gemeinsam mit John Cranko startete sie 1961 eine Matinee mit vier Uraufführungen von Ensemblemitgliedern. Aus diesem Ausgangspunkt ging das Format der jungen Choreografen hervor. Eine Matinee ist eine Aufführung am Vormittag; entscheidend war hier jedoch, wessen Arbeiten gezeigt wurden.

Ensemblemitglieder erschienen nicht allein als Ausführende vorhandener Stücke, sondern als Urheber eigener Entwürfe. Der Wechsel der Verantwortung machte den Unterschied: Wer choreografiert, wählt Bewegungen aus, ordnet sie und entscheidet über ihren Zusammenhang. Das Publikum begegnet dadurch nicht nur einer tänzerischen Leistung, sondern auch einem gestalterischen Vorschlag.

Nach der Auflösung der Noverre-Gesellschaft 2018 übernahm das Stuttgarter Ballett das Format zur Spielzeit 2018/19 unter dem Titel Noverre: Junge Choreografen. Diese historische Übergabe erklärt den Zusammenhang zwischen Verein und Ballett. Sie bestätigt keinen aktuellen Spielplan. Innerhalb der Tanzveranstaltungen in Stuttgart ist die Idee klar einzuordnen: Hier steht das öffentliche Zeigen eigener Arbeiten im Mittelpunkt, nicht das angeleitete Mittanzen.

Beim Begriff junge Choreografen liegt ein Missverständnis nahe: Gemeint ist nicht automatisch ein junges Lebensalter. Der wichtige Bezug ist der Anfang einer choreografischen Entwicklung. Wer lange getanzt hat, kennt Abläufe im Körper, kann musikalische Akzente setzen und auf andere reagieren. Eine eigene Arbeit verlangt zusätzlich Entscheidungen über das Ganze.

Eine Drehung kann zum Beispiel als virtuoser Höhepunkt erscheinen. Sie kann aber auch mehrfach wiederkehren, jedes Mal langsamer werden oder von einer anderen Person übernommen werden. Der Schritt bleibt ähnlich, seine Funktion verändert sich. Choreografie entsteht durch solche Beziehungen, nicht allein durch das Erfinden bisher unbekannter Bewegungen. Auch eine Pause oder ein leer gelassener Teil der Bühne kann den Verlauf prägen.

Deshalb ist choreografisches Können außerdem nicht mit Unterrichtskompetenz gleichzusetzen. Die Qualifikation für Tanzunterricht betrifft das Vermitteln und Begleiten von Lernprozessen; eine Bühnenarbeit setzt Bewegungen für eine öffentliche Wahrnehmung zusammen. Beides kann sich ergänzen, bleibt aber eine andere Aufgabe. Ein Nachwuchsformat macht diesen Rollenwechsel sichtbar, ohne aus jeder erfahrenen Tänzerin oder jedem erfahrenen Tänzer automatisch eine choreografische Persönlichkeit zu machen.

In Stuttgart machten unter anderem John Neumeier, Jiří Kylián und William Forsythe ihre ersten choreografischen Schritte. Solche Namen helfen, die Bedeutung eines Rahmens für frühe Arbeiten zu verstehen. Sie können den Blick allerdings auch verengen: Dann erscheint ein Debüt nur noch als Vorstufe einer später bekannten Laufbahn.

Die erste öffentliche Arbeit hat einen Wert unabhängig davon, was später folgt. Sie bringt eine Idee aus dem geschützten Probenzusammenhang in eine Situation, in der fremde Menschen sie wahrnehmen. Was für die Beteiligten selbstverständlich wirkt, kann für das Publikum überraschend, unklar oder besonders eindrücklich sein. Sichtbarkeit bedeutet dabei nicht automatisch Zustimmung und erst recht keine Erfolgsgarantie.

Für dich als Zuschauerin oder Zuschauer ist diese Offenheit produktiv. Du musst keine zukünftige Karriere vorhersagen. Du kannst beobachten, welche Entscheidungen eine Arbeit zusammenhalten: Wie beginnt sie, welche Bewegung kehrt zurück, wann verändert sich das Verhältnis zwischen den Körpern? Eine abstrakte Arbeit braucht dafür keine versteckte Geschichte, die du erraten sollst. Nachwuchschoreografie bietet einen Blick auf eine künstlerische Position im Entstehen. Das erklärt die Bedeutung der Noverre-Idee genauer als eine Liste späterer Erfolge.