Přeskočit na hlavní obsah
Scénické umění5 minut

OUTNOW Brémy: Jak vnímat tanec na festivalu

Text: Bernhard De LucaAktualizováno

Stručně
  • OUTNOW! se v Brémách konal jako společný festival Schwankhalle a Theater Bremen.
  • Festival se konal každé dva roky, nešlo o označení jednotlivé inscenace.
  • Tanec poznáš podle toho, že podstatnou část příspěvku tvoří stylizovaný pohyb, tělo a prostor.
  • Divadlo, jazyk a performance se mohou prolínat s tancem, aniž by mezi těmito formami byly jasné hranice.

Název festivalu ještě moc nevypovídá o tom, co se děje na pódiu. Večer začne být zajímavý ve chvíli, kdy si všimneš, že i jediný krok, pauza nebo pohled může změnit celou scénu.

DefiniceChoreografie

Choreografie je vědomé utváření pohybu, vztahů mezi těly a průběhu dění v prostoru a čase. Může zahrnovat pevně dané kroky, ale také chůzi, nehybné stání nebo pravidla pro improvizovaný pohyb.

Společný festival není jedna inscenace

OUTNOW! pořádala v Brémách Schwankhalle společně s Theater Bremen a festival se konal jednou za dva roky. Název tedy označuje společný rámec akce, nikoli představení ani taneční styl. Propojení obou institucí je konkrétním východiskem pro zařazení festivalu.

Festival sdružuje jednotlivá umělecká díla pod společným názvem. Každá produkce má přesto vlastní podobu: obsazení, práce s jazykem a význam pohybu patří k danému dílu. Ze spolupráce pořadatelů proto nevyplývá, že všechny příspěvky mají stejnou estetiku nebo představují výhradně tanec. Ani název instituce ještě neoznačuje žánr.

Pro tebe jako diváka jde o dvě oddělené roviny: rámec festivalu vysvětluje, v jaké souvislosti se dílo představuje. O tom, co zažiješ, rozhoduje samotná produkce. Charakter jednotlivého příspěvku nemůžeš odvodit z názvu festivalu. Další brémský festival Vier Tage Tanz má vlastní kontext, a proto se mu věnujeme samostatně. Tento text nepředpokládá aktuální program ani nadcházející ročník OUTNOW!.

Blízkost dění zviditelňuje drobné změny přenášení váhy, které z větší vzdálenosti snadno zaniknou.
Blízkost dění zviditelňuje drobné změny přenášení váhy, které z větší vzdálenosti snadno zaniknou.

Tanec vzniká díky kompozici, ne množství kroků

Jedna osoba přejde napříč místností, zastaví se a otočí hlavu. Jako každodenní úkon by to zpočátku nebylo ničím výjimečné. Když se stejná cesta opakuje, zpomalí nebo ji přeruší druhá osoba, vzniká viditelný řád. Začneš porovnávat trvání, vzdálenost a směr. Právě takové vztahy mohou nést choreografii.

Proto vysoké výskoky, rychlé otočky a nepřetržitá hudba nejsou nezbytnými znaky tanečního vystoupení. Ani mluvený text tanec nevylučuje. Rozhodující je, jakou úlohu má pohybové ztvárnění: doprovází pouze vyprávěný děj, nebo podstatná část významu vzniká samotným pohybem?

Hranice zůstává prostupná. V divadle mohou být gesta silně choreografovaná, v tanci mohou postavy mluvit a vyprávět příběhy. Performance zase může stavět do centra dění, úkol nebo setkání s publikem. Tyto pojmy jsou orientační pomůcky, nikoli uzavřené škatulky. Pro pochopení je důležitá jejich funkce v konkrétním vystoupení. Jak výrazně může představení ovlivnit i prostorové uspořádání, ukazuje odlišný scénický kontext Tablao ve Flamencu: blízkost mění to, kterých detailů si všímáš.

Rozpoznávat znaky a vyhýbat se unáhlenému nálepkování

Tak ano

  • Sledovat opakující se pohyby a jejich proměny
  • Vnímat jazyk a tělo jako možné partnery
  • Vnímat nehybnost ve vztahu k pohybu
  • Rozlišovat mezi festivalem a jednotlivým představením

Takhle ne

  • Považovat za tanec jen skoky a otočky
  • Považovat mluvené věty za důvod k vyloučení tance
  • Považovat každou pauzu za přerušení
  • Usuzovat podle názvu festivalu na všechny příspěvky

Jedno vyslovené slovo tanec neukončí, může změnit to, jak vnímáš pohyb před ním i po něm.

redakce udansa

Smíšené formy mění způsob, jakým se díváš

U smíšeného formátu představení může tvůj pohled přecházet mezi různými rovinami. Nějaká věta například pojmenovává blízkost, zatímco se těla stále více vzdalují. Tenhle rozpor nemusíš rozřešit: právě to může být tím, co scéna ukazuje. Jazyk a pohyb pak nepřinášejí dvojí vysvětlení, ale odlišné informace.

Podobně funguje nějaký předmět. Židle může být součástí vyprávěného bytu, ale také překážkou, kolem níž se točí všechny cesty. Když se posune, změní se prostorové uspořádání. V takových chvílích poznáš, zda dílo čerpá svůj účinek především z příběhu, tělesné kompozice, nebo ze střídání obojího.

Pro tvoje zařazení je proto konkrétní postřeh užitečnější než rychlý soud typu „Tohle nebyl pořádný tanec“. Můžeš například říct: „Mluvené věty mi pomohly zorientovat se, ale napětí vytvářely vzdálenosti mezi lidmi.“ Popisuješ tím dílo, aniž bys ho redukoval na nálepku. Festivalový rámec, jako je OUTNOW!, a forma jednotlivého příspěvku přitom zůstávají rozlišitelné: společná prezentace neznamená uměleckou stejnost. Můžeš vedle sebe nechat stát více výkladů.

Dva přístupy k témuž představení

Tělo

Sleduješ pohyb

Váha, vzdálenost a rytmus se stávají čitelnými

Pozoruješ, jak se těla navzájem vyhýbají, nesou nebo zadržují. Z toho mohou vznikat vztahy, aniž by je někdo pojmenoval. Tento přístup umožňuje porozumět i scéně bez děje nebo hudby.

Vyprávění

Sleduješ situaci

Slova, předměty a role ti pomáhají zorientovat se

Všímáš si, kdo mluví, o co jde a jak se situace mění. Pohyby mohou tento příběh potvrzovat nebo mu odporovat. Tento přístup se hodí, když tanec pracuje s jasně rozpoznatelnými postavami nebo textem.

Časté otázky

  1. Ne, nemusíš znát konkrétní taneční styly, abys vnímal/a vztahy a proměny na jevišti. Tělo, které se přibližuje, přerušená cesta nebo opakované gesto jsou čitelné i bez odborných pojmů. Ne každé pozorování musí mít hned jednoznačný význam.

Scénické umění můžeš sledovat společně

Na udansa connect najdeš lidi v Brémách, se kterými můžeš vyrazit na taneční večer. Potom si můžete povídat o tom, kterých pohybů a situací jste si všimli každý jinak.

Scénické umění můžeš sledovat společně