Jak taneční akce kulturně formují Vídeň

Historie plesové kultury ve Vídni sahá až k Vídeňskému kongresu v letech 1814/15: hostitelé bavili přijíždějící delegáty plesy. Oslavy a společenská setkání tak patřily k sobě. Joseph Lanner a rodina Straussových dodávali hudbu k tanci, zejména valčíky, a sami dirigovali své orchestry. Tanec tu nebyl událostí na pódiu oddělenou od společenského života.

Plesy profesních sdružení ukazují další význam. Kaffeesiederball a Zuckerbäckerball jsou v dochované plesové kultuře spojeny s Hofburgem. Už jejich názvy ukazují, které profesní skupiny se představují jako hostitelé. Taková slavnost proto nenabízí jen hudbu: dává profesní komunitě veřejně rozpoznatelný rámec.

K dokumentovanému obrazu vídeňské plesové sezony patří více než 300 plesových večerů a rituály, jako jsou fanfáry při zahájení, nástup debutantek a debutantů, zvolání „Alles Walzer!“ a půlnoční čtverylka. Tento popis není potvrzeným počtem akcí v probíhající sezoně. Z kulturního hlediska je rozhodující společná forma: Opakující se postupy proměňují jednotlivé slavnosti v rozpoznatelnou tradici.

Vídeňský valčík byl v listopadu 2017 zapsán na rakouský seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO. Jde o praxi hraní, tance a zpěvu, nikoli pouze o známou melodii nebo slavnostní kostým.

Budova sama ještě neurčuje, jakou roli v ní tanec hraje. Ukazuje to historie Vídeňské státní opery. První dvorní operní soirée se konalo v roce 1877, první akce pod názvem Operní ples v roce 1935. Po druhé světové válce byl Operní ples obnoven v roce 1956. Tyto milníky ukazují, že i tradice, která působí důvěrně známě, prochází přerušeními a změnami.

Zdokumentovaný zahajovací formát propojuje nástup komise debutantů s choreografickým programem, valčíkem a zahájením plesu pro hosty. Zahájení nejprve představuje společný slavnostní večer jako pečlivě zinscenovaný obraz. Když takový průběh sleduješ, součástí jeho společenského sdělení je nástup, oblečení i hudební doprovod. Tanec, který následuje, plní jinou funkci než tento úvod.

Vedle toho stojí historie Vídeňského státního baletu: v roce 2005 byly baletní soubory Státní opery a Lidové opery sloučeny, od roku 2010 soubor nese svůj dnešní název. Zde je tanec samotným uváděným uměleckým dílem. Inscenace může prostřednictvím pohybu, obsazení a hudebního ztvárnění rozvíjet vlastní myšlenku.

Jak moc záleží na zvoleném výřezu, znáš také z tanců z filmu a televize. Zprostředkovaný začátek plesu působí jinak než celý večer v sále.

V roce 1984 se ve Vídni začala rozvíjet další linie. Karl Regensburger a Ismael Ivo založili festival, který se od roku 1988 jmenuje ImPulsTanz. Jeho doložené propojení představení a workshopů nabízí jiný přístup než čistě společenský slavnostní večer: tanec můžeš zároveň sledovat, vyzkoušet si ho a diskutovat o něm.

Součástí popisovaného formátu festivalu jsou také Public Moves, bezplatné lekce pod širým nebem. Kulturní rozdíl spočívá v přístupu. Když si sám vyzkoušíš nějaký pohyb, tělesně vnímáš váhu, rytmus i námahu, místo abys je hodnotil výhradně zvenčí. To vysvětluje význam tohoto formátu, aniž by se tím tvrdilo cokoli o aktuálním termínu nebo dnešních podmínkách účasti.

Tanzquartier Wien se otevřel na podzim roku 2001 v MuseumsQuartier jako první rakouské produkční a pořadatelské centrum zaměřené výhradně na současný tanec a performanci. Tato tvorba tak získala vlastní institucionální zázemí. Současný tanec přitom nemusí vyprávět příběh s jasně pojmenovanými postavami. Samotným tématem představení se může stát opakování, nehybnost, blízkost nebo vyčerpání.

Pro tebe to znamená: Vídeňskou taneční kulturu nelze zredukovat na slavnostní párové otočky. Plesová tradice a umělecké experimenty odpovídají na různé společenské otázky. Širší souvislosti výuky a tanečního života najdeš na stránce Tanec ve Vídni; konkrétní údaje o akcích patří do aktuálních příspěvků, ne do tohoto historického přehledu.