Co se opravdu naučíš na kurzu Afro Dance

V rozvrhu kurzů zní Afro Dance jako jeden konkrétní styl. Ve skutečnosti používají lektoři tento pojem různě: pro městské tance z několika afrických tanečních scén, pro choreografické směsi nebo také pro lekce s tradičními prvky. Souhrnné označení nenahrazuje pojmenování tanečního materiálu. Afrika zahrnuje řadu tanečních kultur s různými příležitostmi, pohybovými jazyky a vztahy k hudbě.

I označení kurzu tance Afrobeats je zatím nejednoznačné. Afrobeats je souhrnné označení pro populární hudbu, zejména tu spojenou s Nigérií a Ghanou, a její mezinárodní vlivy. V kurzu se mohou vyučovat různé tance i vlastní choreografie. To, že skladbu nazpíval nigerijský umělec, tedy neznamená, že každý pohyb v ní je Shaku Shaku.

Afrobeat bez závěrečného s označuje jiný hudební směr: tento pojem se spojuje především s Felou Kutim a propojením západoafrické hudby, jazzu a funku. Při výuce se obě podoby názvu někdy používají nepřesně. Díky rozlišení lépe porozumíš hudebním souvislostem a nebudeš z označení vyvozovat pevně danou sestavu kroků. Kurz může být hudebně pestrý a přesto přesně vysvětlovat, co právě tančíš.

Azonto, Amapiano a Shaku Shaku nejsou zaměnitelné názvy pro stejnou výuku. Napovídají ti něco o různém původu a hudebním prostředí, i když je dnes mezinárodní choreografie propojují.

• Azonto: Tento tanec je spojený s Ghanou a mezinárodně se proslavil také díky ghanské popové hudbě. Pracuje mimo jiné s gesty znázorňujícími každodenní činnosti. Kurz Azonto může rozvíjet tento způsob vyjádření, místo aby ukazoval jen sled pohybů nohou.
• Shaku Shaku: Tento taneční styl se rozšířil z nigerijských streetových a klubových scén. Jeho popularita úzce souvisí s hudbou těchto scén. Kurz Shaku Shaku má proto konkrétnější zaměření než obecná nabídka africké choreografie.
• Amapiano: Tento název označuje především jihoafrický hudební žánr, často s výraznými basovými figurami log drum a prvky house music. Existují různé taneční praktiky a trendy, které s ním souvisejí. Kurz Amapiano proto nemusí učit základní krok, který by byl všude stejný.

Tato zařazení jsou výchozí body, ne pevně dané hranice. Tanečnice a tanečníci cestují, upravují taneční prvky a sdílejí je prostřednictvím videí. Výuka může tento vzájemný vliv ukázat, aniž by spojovala Ghanu, Nigérii a Jihoafrickou republiku do jediného příběhu o původu.

Zdroj výukového materiálu vysvětluje, odkud pochází předváděný materiál: například z vlastní taneční praxe vyučujícího, z workshopů u jmenovaných tanečnic a tanečníků nebo z převzaté videosekvence. U zdokumentované choreografie je třeba uvést její autory. U pohybů, které se vyvíjely ve společnosti, naopak nelze vždy označit jednu konkrétní osobu za jejich tvůrce. Otevřené přiznání nejistoty je věrohodnější než vymyšlený příběh o původu.

Původ vyučujícího sám o sobě ještě nedokládá znalost každé taneční kultury. Víc napoví, jak propojuje názvy, hudební akcenty a kvalitu pohybu. Výuka techniky například rozlišuje mezi opakujícím se groovem a pořadím prvků v kombinaci. Čas na procvičování bez neustálého přidávání nového materiálu vytváří prostor tyto rozdíly vnímat. Hodí se k tomu také pravidelné procvičování mezi dvěma lekcemi kurzu.

Na udansa můžeš porovnávat nabídky podle pojmenovaných tanců, hudebních souvislostí a vysvětlených zdrojů výuky. Transparentně vedený fusion kurz může být stejně vhodný jako kurz zaměřený na jeden styl. Zkušební lekce ti umožní poznat skutečnou strukturu výuky; individuální lekce bez předplatného je jednou z možností rezervace. Důležité je, jestli po lekci dokážeš vysvětlit, jaký materiál ses naučil/a.