Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Kořeny salsy jsou hluboce pohřbeny v historii Karibiku. Kuba byla v 19. a na počátku 20. století hudební laboratoří, ve které se duchovní, rytmické tradice západní Afriky mísily s melodiemi a nástroji španělských kolonizátorů. V centru tohoto vývoje stály afrokubánské rytmy, především Son Cubano. Son spojil africký zpěv typu volání a odpověď a nosnou rytmiku clave se španělskou kytarou. Vytvořil základ, na kterém se mělo později vše stavět. Kdo dnes na taneční párty hledá takt, podvědomě sahá po těchto staletí starých strukturách. Hlubší porozumění těmto rytmům enormně pomáhá k tomu, rozpoznat takt v taneční hudbě a nechat se zcela pohltit pocitem.

Vedle stylu Son formovalo éru před velkým boomem salsy především mambo. Ve 40. a 50. letech 20. století kapelníci jako Perez Prado a Beny Moré rozpalovali sály v Havaně a brzy i v New Yorku. Mambo bylo divoké, rychlé a vyznačovalo se jazzovými dechovými sekcemi. Nasadilo laťku pro to, co musela taneční latinskoamerická hudba splňovat, extrémně vysoko. Ve stejné době se vyvinulo cha-cha-cha, které svým o něco pomalejším tempem oslovilo široké masy. Všechny tyto styly putovaly v zavazadlech migrantů, kteří při hledání lepšího života opouštěli svou vlast a přinášeli své hudební poklady do metropolí Severní Ameriky.

V 60. a 70. letech se New York, zejména čtvrť East Harlem, známá také jako El Barrio, stala epicentrem nového hnutí. Portorikánští a kubánští přistěhovalci se zde setkali s městskou energií jazzu, soulu a R&B. V tomto kreativním tavicím kotli splynuly tradiční afro-kubánské rytmy s tvrdým, upřímným zvukem newyorských ulic. Hudebníci hledali vlastní identitu, která by odrážela jejich rozpolcenost mezi touhou po tropickém domově a tvrdým bojem o přežití v betonové džungli. K tradičnímu orchestru přidali těžké pozouny, které zvuku dodaly nečekanou, agresivní sílu.

Pojem Salsa, španělsky omáčka, se v té době stal geniálním marketingovým termínem a spojujícím praporem pro celou generaci exilových Latinoameričanů. Nebyl to zcela nový hudební směr, ale pikantní, vysoce výbušná směs Son, Mambo, Guaguancó a Cha-Cha-Cha, obohacená o newyorské jazzové vlivy. Tato hudba byla politická, hlasitá a hrdá. Vyprávěla příběhy o chudobě, soudržnosti a nespoutané radosti ze života komunity v Barrio. Kdo chce tuto éru pochopit, musí si uvědomit, že Salsa byla mnohem víc než jen zábavná hudba: byla soundtrackem sociální a kulturní emancipace latinskoamerické komunity v USA.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.