Jak Duende dává Flamencu význam a co tím Lorca myslí

Když někdo po vystoupení Flamenca řekne, že zpěvačka nebo tanečník měli duende, obvykle tím nemyslí ověřitelný jednotlivý výkon. Tímto slovem oceňuje okamžik, který působí naléhavě, přítomně nebo překvapivě. Může se vztahovat ke zpěvu, hře na kytaru nebo tanci. Ustálený pohyb s tímto názvem neexistuje.

Představ si pasáž, v níž se po rychlé práci nohou najednou děje jen málo. Zpěv je stále slyšet, pohyb se na chvíli zpomalí a pozornost se změní. Můžeš popsat, co se děje. Jestli tomu říkáš duende, už je věcí interpretace. Někdo jiný může tutéž pasáž vnímat jako soustředěnou, ale ne výjimečnou.

To, jak je vystoupení vytvořené, a jeho prožívaný účinek jsou dvě různé věci. Rytmickou jistotu můžeš probírat v souvislosti s compásem, dojem výjimečného okamžiku ale nejde posuzovat stejně. Ani vyjadřování pocitů tancem automaticky neznamená, že se každé osobní pohnutí přenese na publikum. Duende v tomto způsobu užití označuje připisovanou vlastnost vystoupení, ne prokázaný emoční stav člověka.

Federico García Lorca dal tomuto pojmu vlivný umělecký výklad ve své přednášce Juego y teoría del duende z roku 1933. Jeho text je poetickou argumentací podloženou příklady, nikoli vědeckou definicí ani osnovou výuky Flamenca. Lorca navíc Duende nepovažuje výhradně za jev tohoto tance.

Odlišuje Duende od anděla a múzy. Tyto postavy v jeho úvahách představují jiné zdroje umělecké tvorby, například talent a inspiraci. Duende se naproti tomu jeví jako něco, s čím musí účinkující zápasit. Samotné dosavadní dovednosti v tomto pojetí nestačí: ztvárnění získává naléhavost, kterou nelze vysvětlit jen precizním provedením.

Lorca přitom spojuje Duende s tělesností, zranitelností a vědomím smrti. Je třeba to chápat jako obrazný jazyk jeho uměleckého pojetí. Nevyzývá tě to k sebepoškozování ani k tomu, abys osobní krize považoval za uměleckou výhodu. Ani chraplavý hlas nebo vyčerpaný pohyb samy o sobě nic nedokazují.

Kdo ztotožňuje Lorcův výklad s běžným užíváním tohoto pojmu, zužuje jeho význam víc, než odpovídá skutečnému užití. Jeho text pomáhá porozumět určité estetické představě, neurčuje však závazně, které dnešní vystoupení má Duende.

Z tohoto rozlišení vyplývá hranice pro výuku a kritiku. Kurz ti může předat rytmickou orientaci, kvalitu pohybu a hudební výraz. Nemůže ti zaručit mimořádný účinek v předem stanovený termín. To neznamená, že technika není důležitá: vytváří možnosti, mezi nimiž se můžeš při tanci rozhodovat. Dojem z vystoupení ale nevzniká pouhým sčítáním těchto dovedností.

Stejně tak Duende není vlastnost, kterou můžeš někomu přisuzovat na základě původu, věku nebo domněle vrozeného temperamentu. Taková tvrzení mění pojem pro výraz v klišé o lidech. Zastírají, co je skutečně slyšet a vidět.

Přesnější zpětná vazba může znít například takto: Zdrženlivější pasáž ve mně vytvořila napětí. Tím pojmenováváš ztvárnění a účinek, aniž bys člověka hodnotil nebo tvrdil něco o jeho vnitřním světě. Rozhovor o Duende přesto může pokračovat, pokud je jasné, že popisuješ svůj dojem.

Společné zkoušení s živým doprovodem se naproti tomu týká konkrétní hudební spolupráce. Tu lze nacvičit a probrat. Zda z ní vznikne okamžik, pro který později použiješ slovo Duende, zůstává otevřené.