Remate og Cierre: Forskellen ligger i forbindelsen

Her handler et Remate i Flamenco om en fremhævende funktion: En vending spidses til, besvares eller føres frem til en præcis afslutning. Det kan ske inden for et større afsnit. Du hører et lokalt slutpunkt, uden at hele forløbet dermed behøver at være afsluttet.

Det første Tango-eksempel er en bevidst forenklet undervisningssituation. Tællingen er jævn: 1, 2, 3, 4. En igangværende dansemæssig passage får to korte accenter på 2 og 3; på 4 holdes bevægelsen samlet. På det næste 1 fortsætter den samme passage, mens akkompagnementet fører den samme sammenhæng videre.

Den lille accentgruppe virker her som et tegnsætningstegn i en længere tanke. Vi betragter den som et Remate, fordi den fremhæver en vending. Tællingen er ikke et foreskrevet Remate-mønster for alle Tangoer, men gør en mulig funktion forståelig.

At accenter og pauser hører sammen, møder du også i timingen af Tientos-fraser. Her er vi dog kun interesserede i, hvor meget det fremhævede sted afslutter: en lille vending eller et helt afsnit.

Ved et Cierre i Flamenco er afslutningen på et afsnit i fokus. Det betyder ikke nødvendigvis, at hele dansen slutter. En sammenhængende passage afsluttes, hvorefter en anden passage kan begynde, eller en anden musikalsk opgave kan træde i forgrunden.

Det andet Tangos-eksempel bruger den samme forenklede tælling og de samme accenter på 2 og 3. Denne gang ligger de i slutningen af en passage, der allerede er bygget op. På 4 samler bevægelsen sig. Med den følgende 1 genoptages den hidtidige passage ikke: Akkompagnementet fører over i en ny sammenhæng, og dansen lægger den tidligere bevægelsesidé bag sig.

Her beskriver vi stedet som et Cierre. Det kan samtidig være et Remate, for også denne afslutning på et afsnit har en pointerende form. Forskellen mellem de to eksempler ligger derfor ikke i ekstra slag, men i forholdet til det, der kom før og efter.

I et Tablao med sin lille flamencoscene bliver dette samspil særligt tydeligt: Dans, sang og guitar former forløbet sammen. En markant danseaccent alene forklarer endnu ikke, om dette fælles forløb netop har nået en grænse.

Remate og Cierre er ikke et begrebspar, der bruges ens overalt i undervisningen. Nogle undervisere skelner tydeligere mellem den lokale accentuering og afslutningen på et afsnit. Andre bruger Remate bredere om afsluttende figurer eller foretrækker at tale om Cierre ved et tydeligt afsluttende sted. En helt fast skillelinje ville give et misvisende ensartet billede af denne praksis.

For at forstå forskellen kan du derfor beskrive det uden at sætte et mærkat på: Hvad slutter her, og hvilken fortsættelse kan du høre bagefter? I det første Tango-eksempel får det igangværende forløb et markant punkt og fortsætter. I det andet slutter den hidtidige sammenhæng. På den måde kan du beskrive funktionen, også selvom to undervisere betegner den samme figur forskelligt.

Forveksl heller ikke en kort pause med et stoppet Compás. Den rytmiske struktur kan fortsætte, mens dansen markerer en grænse. Ligeledes kan en energisk bevægelse indgå i et forløb, der stadig er åbent. Lydstyrke, bevægelseshastighed og stilstand er tegn, men ikke pålidelige definitioner.

Forskellen ændrer først og fremmest den måde, du lytter på: Du kan høre, hvor stor en afsluttet tanke er. Du behøver ikke en fast rækkefølge af fodtrin til det. Den musikalske sammenhæng afgør, om du opfatter en lokal markering, afslutningen på et afsnit eller begge dele på samme tid.