Pole Dance eller Heels Dance: Hvilken træning passer til dig?

Ved Pole Dance bliver stangen et redskab og et omdrejningspunkt for dine bevægelser. Afhængigt af fokus arbejder du med grebsstyrke, skuldernes belastningsevne, kernespænding og smidighed. En time kan fokusere intenst på nogle få elementer: Du prøver en øvelse, holder en pause og prøver igen. Pole Fitness lægger særlig stor vægt på det fysiske arbejde, mens danseorienterede Pole-hold giver overgange og musik mere plads.

Heels Dance opbygger derimod som regel bevægelserne som en koreografi på gulvet. Hæle stiller andre krav til balance og føddernes og benenes belastningsevne. Dertil kommer koordination, musikalske accenter og evnen til at sætte flere bevægelser sammen til en sammenhængende frase. Det kan også være anstrengende, selv uden akrobatiske elementer.

Grænsen er flydende: Exotic Pole kombinerer ofte stangdans med Heels og passager tæt på gulvet. Begrebet dækker ikke over en holdstruktur, der er ens alle steder. Hvis du er interesseret i både stang og koreografisk udtryk, er denne kombination relevant. Gennemgangen af Pole-tilbehør supplerer senere spørgsmålet om udstyr, men erstatter ikke beslutningen om dit træningsfokus.

Twerk tilbydes ofte sammen med Pole Dance og Heels Dance, men har et andet fokus. I centrum står rytmiske bækkenbevægelser, deres variationer og forbindelsen til musikken. Et twerk-kursus belaster især ben, hofter og overkrop, og gentagne sekvenser kan være konditionsmæssigt krævende. Undervisningen kan arbejde med enkelte bevægelseskvaliteter eller kombinere dem i en koreografi. Twerk har rødder i sorte dansekulturer, især i den amerikanske hiphop- og bouncekultur, og er ikke blot en forberedelse til Pole.

Et burlesque-kursus beskæftiger sig mere med iscenesættelse: Hvordan skaber du en scenefigur, hvilken virkning har en pause, og hvordan retter du opmærksomheden? Gestik, blik, kostume og indimellem rekvisitter indgår i udformningen. De fysiske krav afhænger i høj grad af den enkelte koreografi. Mindre akrobatik betyder ikke mindre arbejde, for bevidst timing og tydelig scenetilstedeværelse skal også øves.

Kursusformatet er også forskelligt: Teknikblokke og gentagelser passer godt til twerk, mens burlesque desuden kræver plads til korte scener eller individuel fortolkning. Håndvifter som danseaccessoire er et muligt virkemiddel, men ikke en forudsætning for burlesque. Begge retninger kan styrke et selvsikkert udtryk uden dermed at blive den samme træning.

Et Dancehall-kursus hører ikke bare hjemme i kategorien »dans med hoftebevægelser«. Dancehall er en jamaicansk musik- og dansekultur. Navngivne trin, deres ophavspersoner og forbindelsen til den tilhørende musik er vigtige bestanddele. Kropsarbejde og koreografi kan indgå i undervisningen, men forklarer ikke i sig selv bevægelsernes kulturelle betydning.

Et Afro-Dance-kursus betegner heller ikke én samlet dans fra et ensartet Afrika. Under kursusnavnet kan forskellige klubdanse være samlet, for eksempel Azonto fra Ghana eller dansestile forbundet med sydafrikansk Amapiano. De har deres egne musikalske sammenhænge og bevægelsessprog. En samlebetegnelse gør dem nemme at have på et holdskema, men de kan ikke erstatte hinanden.

Det betyder følgende, når du sammenligner: Styrke, kondition og koordination beskriver kun en del af træningen. Hvis du tiltrækkes af en bestemt groove og dens kulturelle sammenhæng, er det et selvstændigt mål ved siden af akrobatik eller sceneoptræden. Et prøvekursus, hvor du kan prøve en dansestil, kan gøre forskellen mærkbar i kroppen. En enkelt time viser dig dog kun denne undervisning, ikke hele bredden af en dansekultur.