Opbygning og afsløring kræver hver sin plads
I dette udkast betyder burlesque-dramaturgi, at du gør noget interessant, holder hele billedet tilbage i første omgang og beslutter, hvornår det bliver synligt. Det kan være en kostumedetalje, men også forsiden af din positur, som hidtil har været skjult. En afsløring betegner her dette bevidst iscenesatte skift i, hvad der er synligt. At klæde sig af er ikke en forudsætning.
Begynd med en enkel sekvens: stå med siden til, begynd en skulderdrejning, og vend tilbage til udgangspositionen. Den fulde drejning gemmer du til senere. På den måde varsler motivet noget uden allerede at vise det hele. Når motivet vender tilbage, ændrer du én egenskab: Drejningen går længere, eller tilbagevendingen varer længere. At bygge op betyder ikke automatisk, at du skal bevæge dig hurtigere. En langsommere bevægelse før en tydelig accent kan fremhæve det afgørende øjeblik endnu mere.
Notér derfor ikke kun trin, men også hvad der er synligt: Hvad kan dit publikum se nu, og hvad kan det endnu ikke se? Kostumehandlinger får en fast plads i forløbet, deres grebsteknik gennemgås ikke igen her. En ekstra afsløring efter det stærkeste øjeblik kan svække din afslutning.
Til arbejdet med det kan korte øvesessioner mellem dansetimer være en hjælp. Har du brug for feedback på et færdigt gennemløb, kan en enelektion uden abonnement med passende scenisk arbejde også være en mulighed.
