Burlesque uden afklædning: Kostumet spiller med

En jakke er først og fremmest tøj. På scenen kan den også være en uniform, et skjold eller en ejendel, der vises stolt frem. Hvilken betydning der bliver synlig, afhænger af, hvordan du bruger den. Glatter du nøgternt reverset, virker det anderledes, end hvis du præsenterer det samme sted som et kostbart fund.

I Burlesque uden striptease er det denne relation, der bærer kostumehandlingen. Publikum skal kunne se en beslutning, ikke blot en håndbevægelse. En berøring ved kraven får betydning, hvis du giver den opmærksomhed og derefter spiller videre på en anden måde. Hvis du derimod hele tiden retter på tøjet, mens du danser, viser du først og fremmest en praktisk tilpasning.

En enkelt iøjnefaldende detalje er ofte nok: en bred krave, en kontrastfarvet inderside eller et bevægeligt tørklæde. Resten af tøjet må gerne være enkelt. Så kæmper flere stofbevægelser ikke om opmærksomheden. På siden om blikføring i Burlesque kan du læse, hvordan du flytter fokus mellem tøjet og publikum. Her handler det især om, hvilken rolle dit kostume spiller i øjeblikket: Bliver det vist frem, arrangeret på ny eller demonstrativt ladt uændret?

At åbne betyder ikke automatisk at klæde sig af. Når du vender et revers udad, kan et overraskende farverigt for komme til syne. Jakken bliver på, og skjorten nedenunder dækker overkroppen. Det er en designdetalje, der afsløres. En lukning behøver ikke åbnes mere, end det planlagte synlige område kræver.

Når du lægger noget om, ændres placeringen. Et bredt sjal, der først ligger løst over begge skuldre, ligger bagefter som et skærf på den ene side. Det kan pludselig få en afslappet fremtoning til at virke festlig. Du beholder stoffet på dig, dets nye placering fortæller historien. Korte, overskuelige stofbevægelser hjælper med at gøre skiftet tydeligt, så det ikke ligner, at du er viklet ind i stoffet.

Bevidst at lade noget blive kræver derimod en synlig forbindelse til den mulige forandring. Din hånd når hen til en knap i frakken, standser og glatter i stedet den lukkede frakke. Så viser du, at du har truffet et valg. Hvis tøjet bare bliver siddende urørt, er det endnu ikke en iscenesat kostumehandling.

Alle tre muligheder kan passe til en musikalsk accent. En kort lyd kan for eksempel understrege, at reverset slås op, mens en længere tone giver tid til at lægge et tørklæde om. Du behøver hverken illustrere hvert eneste slag eller bygge hele nummeret op omkring lukninger.

En kostumehandling kan aflæses gennem kontrast, placering og bevægelsesforløb. Det kræver ikke en smal talje, lange ben eller et bestemt kønsudtryk. Et åbent revers kan vise den samme opdagelse på forskellige kroppe. Et skærf kan markere autoritet, uden at rollen er knyttet til et bestemt køn.

Vælg detaljens placering ud fra de bevægelser, du faktisk laver. Hvis en skulderbevægelse føles behagelig for dig, kan du skifte tørklæde dér. Hvis du foretrækker mindre armbevægelser, kan et revers, du nemt kan nå, bære idéen. Når du sidder, gælder den samme sceniske logik, det er kun den synlige flade og stoffets bevægelsesbaner, der ændrer sig. Flade sko passer også til disse handlinger, for udtrykket ligger ikke i hælhøjden.

Et tungt stof reagerer anderledes end et let. Brede ærmer kan skjule detaljen, og en stram lukning kan afbryde bevægelsen. Det handler om materialets egenskaber, ikke om at bedømme din krop. Når du øver handlingen, kan det hjælpe at øve en enkelt kostumehandling for sig, uden lange dansesekvenser. Du kan bruge idéer til korte øveperioder mellem kursustimer. Det afgørende spørgsmål er stadig, om den bevægelse, du har valgt, gør tøjets betydning synlig.