Gå til hovedindhold
Scenemusical5 minutter

Hvordan stepdans binder ensemblet sammen i 42nd Street

Af Mary De LucaOpdateret

Kort sagt
  • I 42nd Street gør fælles steplyde de enkelte ansøgere til et sceneensemble, der tydeligt arbejder sammen.
  • Åbningsauditionen viser først fødder under forhænget og sætter dermed dansearbejdet i fokus.
  • We're in the Money præsenterer det færdige show, mens Lullaby of Broadway ledsager Peggys tilbagevenden til produktionen.
  • Formationerne viser, hvordan Peggy Sawyer går fra at være medlem af dansegruppen til at blive hovedrolleindehaver.

Produktionen bliver selv hovedpersonen

Broadway-sceneversionen af 42nd Street havde premiere i 1980 med Gower Champion som instruktør og koreograf. Handlingen følger Julian Marsh, mens han sætter Pretty Lady op. Peggy Sawyer kommer fra Allentown til New York, og Dorothy Brock er den etablerede stjerne. Da Dorothy bliver skadet og må trække sig, skal Peggy overtage hovedrollen. Dermed får dansegruppen en fortællende funktion: En af dens medlemmer må redde den truede produktion.

De tre særligt oplysende scener er åbningsauditionen, We're in the Money og Lullaby of Broadway. De viser henholdsvis udvælgelsen, det færdige sceneprodukt og støtten til Peggy. Samklangen lader dig høre, om de mange kroppe optræder som én enhed. Det handler ikke kun om at være synkron. Pauser og svar mellem undergrupper kan også skabe sammenhold.

Øret skelner mellem korte anslag, selvom øjet opfatter lange rækker. Siden om Cramp Roll med fire lyde forklarer en enkelt lydkomponent. Her handler det om dens virkning i den større sceniske sammenhæng, ikke om at danse efter den. Afstande og bevægelsesretninger er lige så vigtige for den synlige orden. Et kig på linjer og timing i benløftet i garder-dans giver et sammenligningsgrundlag for præcision i grupper, men forklarer ikke musicalens særlige lydarbejde.

En fælles slutaccent kan samle en gruppe på scenen, før klapsalverne fremhæver de enkelte optrædende.
En fælles slutaccent kan samle en gruppe på scenen, før klapsalverne fremhæver de enkelte optrædende.

Tre pejlemærker for sceneversionen

Broadway-premiere på sceneversionen
1980
Nøglescener fra denne gennemgang
3
Lag: produktion og show deri
2

Læs tre scener og deres overgange

  1. Ved auditionen skal du først holde øje med fødderne

    Det løftede forhæng afslører først ansøgernes dansende fødder. Lyt efter den samlede indsats: Før du kender de enkelte trin, præsenterer åbningen kunnen, udvælgelse og konkurrence som et fælles arbejde på scenen.

  2. Følg overgangen til rollebesætningen

    Hold øje med gruppen efter auditionen. Peggy kommer til Julian Marshs produktion som en uerfaren ansøger. Når de enkelte deler pladser og bevægelsessekvenser, bliver det tydeligt, at en rolle i ensemblet også indebærer ansvar for de andre.

  3. We're in the Money forstået som et shownummer

    Her ser du den glitrende overflade af Pretty Lady, showet inde i musicalen. Fælles accenter og ordnede rækker forvandler prøvearbejdet til et salgbart scenebillede. Møntmotiver understreger den prangende rigdom i dette nummer.

  4. Følg Peggy i Lullaby of Broadway

    Julian forhindrer Peggy i at rejse tilbage til Allentown på stationen. Da ensemblet slutter sig til, udvikler hans overtalelsesforsøg sig til en fælles invitation. Læg mærke til, hvordan samtalen med én person bliver til en musikalsk gruppehandling.

  5. Forbind tilbagekomsten med begyndelsen

    Se Peggys vej tilbage til produktionen i lyset af den første audition. Nu skal den samme ansøger bære hovedrollen. Det giver gruppen en anden opgave: Den skal støtte sin nye hovedrolleindehaver i den fælles forestilling.

Ofte stillede spørgsmål

  1. Gower Champion koreograferede den oprindelige Broadway-produktion fra 1980 og instruerede den også. Dermed kom bevægelsesdramaturgi og iscenesættelse fra samme hånd. I senere produktioner kan koreografi og scenebilleder være anderledes, så en nutidig opførelse er ikke automatisk en uændret gengivelse af hans arbejde. Især dansernes placering og overgangene kan se anderledes ud.

Jazzkurser til scenekoreografier

Jazzkurserne på udansa passer til arbejdet med opstillinger på scenen og gruppebevægelser, men erstatter ikke stepundervisning.

Se alle relevante kurser

Rytmen på scenen kræver medspillere

På udansa finder du dansepartnere, som du kan dele din interesse for rytmisk dans med. Beskriv konkret, at du er interesseret i fælles musikalske indsatser og ensemblearbejde som i 42nd Street.

Rytmen på scenen kræver medspillere