Hvad højdepunkterne ved International Dance Bonn bød på

For Bonn er gæstespilsrækken „Highlights des Internationalen Tanzes“ dokumenteret fra sæsonen 2007/2008. Konceptet gik ud på at invitere kompagnier fra hele verden til at optræde med klassisk ballet og moderne dans på operahusets scene. Et fokusområde var tyske premierer. Oplysningerne beskriver den daværende ramme, ikke det aktuelle tilbud.

Heraf fremgår en klar kuratorisk grundidé: Forskellige kunstneriske værker blev sat i relation til hinanden gennem et fælles spillested og en fælles titel på rækken. Invitationen af internationale kompagnier åbnede for forskellige perspektiver på scenedans. Den fælles ramme krævede dog hverken en fælles teknik eller en gennemgående fortællestil.

Forestil dig som et generelt eksempel to forestillinger: I det ene værk placerer en gruppe deres kroppe i symmetriske linjer, i det andet opløses en formation i møder mellem enkeltpersoner. En række kan sætte begge værker ved siden af hinanden uden at definere dem som én enkelt stil. Dette er et eksempel på princippet, ikke en beskrivelse af konkrete gæstespil i Bonn. Indplaceringen i Bonns danseteater mellem gæstespil og den frie scene giver dig den større sammenhæng.

Når klassisk ballet og samtidsdans præsenteres side om side, sætter man ikke automatisk tradition op imod fremskridt. Begreberne betegner forskellige referencerammer, ikke et hierarki. Balletten har et veludviklet bevægelsesvokabular, mens samtidsdans omfatter forskellige tilgange, der kan udforske kroppen, rummet, vægten eller perceptionen.

Grænserne går ikke skarpt mellem de enkelte kompagnier. Dansere med klassisk uddannelse kan opføre samtidskoreografier. Et moderne værk kan omvendt bruge oprejste linjer eller præcise gruppeformationer. Derfor ville ligningen »ballet lig med elegant, moderne lig med tæt på gulvet« være for grov.

En konkret forskel bliver snarere synlig i måden, en bevægelse bruges på: En løftet arm kan afslutte en tydelig form, forberede en retningsændring eller bringe kroppen ud af balance. Den samme synlige position har så forskellige funktioner. For den dokumenterede serie i Bonn betød forbindelsen mellem de to områder altså en stilistisk spændvidde, ikke nødvendigvis en modsætning i programmet.

»International« er heller ikke en teknisk kategori. Ordet betegner de inviterede kompagniernes oprindelse, men siger ikke, om et værk er fortællende, abstrakt, tæt knyttet til musikken eller præget af pauser.

En kurateret gæstespilsserie kan ses som en mulighed for at sammenligne det, du ser. Du behøver ikke reducere de enkelte værker til ét fælles udsagn. Ofte er det mere interessant at se, hvilke spørgsmål den samme scene besvarer på forskellige måder: Hvordan bevæger en gruppe sig? Hvad sker der mellem to kroppe? Hvilken rolle får stilheden?

Forestil dig det øjeblik, hvor flere mennesker standser samtidig. I en koreografi kan dette stop afslutte en musikalsk frase. I en anden gør det en tøven synlig, og i en tredje retter det dit blik mod afstanden mellem kroppene. Det er ikke kun bevægelserne, der adskiller værkerne, men også deres funktion i den sammenhæng, de indgår i.

Sådan bliver titlen „Highlights“ også forståelig: Den markerer et udvalg, men forklarer ikke, hvorfor et bestemt værk er blevet valgt. De dokumenterede hovedpunkter giver mulighed for at sætte bredden i perspektiv, men ikke for at rekonstruere de enkelte udvælgelsesbeslutninger eller lave en rangliste over kompagnierne.

Hvis sådan en iagttagelse giver dig lyst til selv at bevæge dig, er det en anden tilgang end at se en forestilling. På dansekurser i Bonn kan du selv afprøve bevægelser i stedet for kun at opleve deres koreografiske virkning udefra.