OUTNOW Bremen: Sådan sætter du dans ind i festivalens sammenhæng

OUTNOW! blev arrangeret i Bremen af Schwankhalle i fællesskab med Theater Bremen og var tænkt som en festival, der blev afholdt hvert andet år. Navnet betegner dermed en fælles ramme for arrangementerne, ikke et værk eller en dansestil. Forbindelsen mellem de to teatre er det konkrete udgangspunkt for at forstå festivalen.

En festival samler enkelte kunstneriske værker under et fælles navn. Alligevel har hver produktion sin egen form: Besætningen, brugen af sprog og betydningen af bevægelse hører til det enkelte værk. Samarbejdet mellem arrangørerne betyder derfor ikke, at alle bidrag har den samme æstetik eller udelukkende viser dans. En betegnelse for et teaterhus er heller ikke en genrebetegnelse.

For dig som tilskuer er det to forskellige niveauer: Festivalrammen forklarer, i hvilken sammenhæng et værk præsenteres. Selve produktionen afgør, hvad du oplever. Du kan ikke udlede karakteren af et enkelt bidrag ud fra festivalens navn. Den anden festival i Bremen, Vier Tage Tanz, har sin egen sammenhæng og behandles derfor separat. Her tages der ikke udgangspunkt i et aktuelt program eller en kommende udgave af OUTNOW!.

En person går tværs gennem rummet, stopper op og drejer hovedet. Som en dagligdags handling ville det umiddelbart være udramatisk. Når den samme vej gentages, sættes farten ned eller afbrydes af en anden person, opstår der en synlig orden. Du begynder at sammenligne varighed, afstand og retning. Netop sådanne relationer kan bære en koreografi.

Derfor er høje spring, hurtige drejninger og uafbrudt musik ikke nødvendige kendetegn ved et dansebidrag. Lige så lidt udelukker en talt tekst dans. Det afgørende er, hvilken opgave kropsformgivningen har: Ledsager den blot en fortalt handling, eller opstår en væsentlig del af betydningen gennem selve bevægelsen?

Grænsen er stadig flydende. I teatret kan gestus være stærkt koreograferede, og i dans kan personer tale og fortælle historier. Performance kan til gengæld sætte en handling, en opgave eller mødet med publikum i centrum. Disse begreber er pejlemærker, ikke adskilte kasser. For forståelsen er deres funktion i det enkelte bidrag afgørende. Hvor meget den rumlige opstilling også præger en forestilling, viser den anderledes scenekontekst for et Tablao inden for Flamenco: Nærhed ændrer, hvilke detaljer du lægger mærke til.

I et blandet forestillingsformat kan dit blik skifte mellem forskellige niveauer. En sætning kan for eksempel nævne nærhed, mens kroppene bevæger sig længere og længere fra hinanden. Du behøver ikke at løse denne modsætning: Den kan netop være det, scenen viser. Sprog og bevægelse giver altså ikke den samme forklaring to gange, men forskellige oplysninger.

Et objekt fungerer på lignende måde. En stol kan være en del af en bolig i en fortælling, men også blive en forhindring, som alle veje kredser om. Når den bliver flyttet, ændres den rumlige orden. I sådanne øjeblikke kan du se, om et bidrag først og fremmest får sin virkning fra en historie, en kropslig komposition eller skiftet mellem de to.

Når du skal sætte det i sammenhæng, er en konkret observation derfor mere nyttig end en hurtig dom som „Det var ikke rigtig dans“. Du kan for eksempel sige: „De talte sætninger hjalp mig med at finde retning, men afstanden mellem personerne skabte spændingen.“ Det beskriver værket uden at reducere det til en etiket. En festivalramme som OUTNOW! og formen på et enkelt bidrag kan stadig skelnes fra hinanden: At noget præsenteres sammen, betyder ikke, at det er kunstnerisk ensartet. Du må gerne lade flere fortolkninger stå side om side.