Hvad valsen som kulturarv betyder for Wien

I november 2017 blev Wienerwalzeren, spillet, danset og sunget, optaget på Østrigs nationale fortegnelse over immateriel kulturarv. For Wien er det vigtige ved dette, at anerkendelsen ikke er begrænset til en berømt melodi eller en repræsentativ sal. Der er tale om en sammenhæng mellem kunnen og kulturel praksis.

Østrigs fortegnelse er en national liste under UNESCO-konventionen om immateriel kulturarv. Den østrigske UNESCO-kommission fører denne fortegnelse. Det betyder hverken, at det er et UNESCO-verdensarvssted, eller at det automatisk er optaget på en international UNESCO-liste. Verdensarv handler om steder, mens immateriel kulturarv handler om praksisser og den viden, som de mennesker, der udøver dem, besidder.

De tre ord i indførslen er derfor ikke en tilfældig tilføjelse. Spillet henviser til den musikalske udførelse, danset til kropsliggjort viden i parret, sunget til den vokale udformning. Ikke alle opførelser behøver at forene alle tre former. Indførslen gør snarere klart, at Wienerwalzeren ikke kan beskrives alene med dansetrin. Anerkendelsen er desuden ikke et kvalitetsstempel for et bestemt kursus og heller ikke en bedømmelse af enkelte dansere.

Optagelsen kan forstås ud fra den dokumenterede wienske tradition, uden at det gør den til en fuldstændig historie om valsen. Under Wienerkongressen i 1814/15 underholdt værterne de tilrejsende delegerede med baller. Dette eksempel viser en social ramme: Musik blev ikke kun lyttet til, men også brugt til fælles bevægelse og møder.

Joseph Lanner og Strauss-familien prægede det dansable valserepertoire og dirigerede selv deres orkestre. Komponering og opførelse lå dermed tæt op ad hinanden. Noderne var et grundlag, men hvordan de blev til en dansebegivenhed, afhang også af det fælles musikudøvelse. Johann Strauss søns værk „An der schönen blauen Donau“, som havde premiere i 1867, er et konkret eksempel på dette overleverede repertoire.

Ældre beskrivelser af Wiens balsæson nævner over 300 balnætter. Dette tal illustrerer det dokumenterede omfang af sociale anledninger til musik og dans, men er ikke en aktuel optælling af arrangementer. For kulturarven er den gentagne udøvelse vigtig: Færdigheder bliver brugt, oplevet og ført videre. De enkelte balprogrammer og deres ritualer er et andet emne. En konkret sammenhæng for indlæring ses for eksempel i den fælles danseforberedelse i Wien, uden at den afspejler hele valsetraditionen.

I den dokumenterede tradition i Wien tog orkestre, kor og danseskoler sig af at videregive måder at spille og danse på. Disse opgaver supplerer hinanden. Et orkester formidler, hvordan en frase formes, et kor forbinder musikalsk udtryk med åndedræt og tekst. I danseundervisningen kan man erfare, hvordan to mennesker afstemmer deres bevægelser med hinanden. Det er forskellige tilgange til den samme praksis.

Til en prøve kan et musikalsk afsnit først spilles for deltagerne og derefter udføres i fællesskab. Til en dansetime kan et par opdage, at trin, som de husker korrekt, endnu ikke skaber et fælles bevægelsesflow. Forklaringen på en blokeret drejning i Wien-valsen viser, hvor præcist sådan kropslig viden kan beskrives. Den tekniske løsning alene forklarer dog endnu ikke den kulturelle sammenhæng.

Videregivelse bevarer kunnen ved, at mennesker bruger den og gør den forståelig. For at gøre det behøver eleverne ikke allerede at danse perfekt. Et par, der lige har fundet sammen, deltager også i at lære en overleveret praksis. Hvis du lige er flyttet hertil, finder du i guiden til at møde nye mennesker gennem dans i Wien en indgang til den fælles oplevelse. Denne anerkendelse fritager dig ikke for at lære, men gør dens kulturelle værdi synlig.