Das steptext dance project Bremen: freie Tanzarbeit

Das steptext dance project war in Bremen in der Schwankhalle angesiedelt und wurde vom Choreografen Helge Letonja geleitet. Damit sind bereits unterschiedliche Ebenen benannt: steptext als freie Tanzkompanie, Letonja als künstlerische Leitung und die Schwankhalle als Ort. Eine gemeinsame Adresse macht Kompanie und Spielstätte nicht zu derselben Organisation.

Eine Kompanie bildet den Zusammenhang, in dem Tanz erarbeitet wird. Dazu gehören die Entwicklung von Bewegungsmaterial, die Zusammenarbeit der Beteiligten und die Gestaltung eines Stücks. Die Spielstätte stellt dagegen den räumlichen und betrieblichen Rahmen dar. Sie kann an einer Produktion beteiligt sein, ohne deren Choreografie zu verantworten.

Das Wort frei bedeutet in diesem Zusammenhang nicht regellos, kostenlos oder ohne professionelle Strukturen. Es ordnet die Arbeit außerhalb einer fest eingebundenen Tanzsparte eines Theaterhauses ein. Auch dort braucht es Proben, Absprachen und Entscheidungen darüber, was auf die Bühne kommt. Für dich als Zuschauer ist diese Unterscheidung hilfreich: Der Ort beantwortet, wo du etwas siehst; der Kompaniename zeigt, welchem künstlerischen Arbeitszusammenhang es zuzuordnen ist.

Die Leitung durch Helge Letonja bezeichnet bei steptext eine künstlerische Verantwortung. Daraus folgt jedoch nicht, dass jeder sichtbare Bewegungsimpuls allein am Schreibtisch des Choreografen entstanden sein muss. Zeitgenössische Tanzarbeit kann aus vorgegebenem Material, aus Aufgaben an die Tanzenden oder aus gemeinsam erprobten Varianten entstehen. Das sind mögliche Arbeitsweisen, keine Behauptung über eine bestimmte steptext-Probe.

Stell dir eine einfache Aufgabe vor: Zwei Menschen nähern sich, doch einer weicht kurz vor der Begegnung aus. Die choreografische Entscheidung betrifft das Verhältnis zwischen Annäherung und Rückzug. Die Ausführung macht daraus etwas Konkretes: ein zögernder Fuß, ein schneller Blick, eine Verzögerung im Oberkörper. Unterschiedliche Körper können derselben Vorgabe einen anderen Ausdruck geben.

Auch Wiederholung und Unterbrechung können einen Zusammenhang herstellen, ohne eine Geschichte nachzuerzählen. Das unterscheidet solche Möglichkeiten von einem ausdrücklich als Geschichte aufgebauten Schautanz. Wenn du eine Produktion einordnest, helfen deshalb zwei getrennte Gedanken: Wer verantwortet die Gestaltung, und wer bringt sie durch die eigene Interpretation zur Erscheinung? Beide Beiträge sind künstlerische Arbeit.

Ein konkretes Beispiel für die Zusammenarbeit von steptext und einem Theaterhaus ist die Koproduktion mit dem Theater Bremen von 2016: „Zwei Giraffen tanzen Tango, Bremer Schritte“ verband rekonstruierte Teile von Gerhard Bohners Stück mit einer neuen Choreografie von Helge Letonja. Das Beispiel zeigt, dass eine freie Kompanie und ein Theater gemeinsam ein Werk tragen können, ohne dadurch dieselbe Institution zu werden.

Hier kamen außerdem zwei Arten choreografischer Arbeit zusammen. Rekonstruktion richtet sich auf bereits vorhandenes Material und dessen erneute tänzerische Ausführung. Eine neue Choreografie trifft eigene gestalterische Entscheidungen. Ihre Verbindung ist deshalb nicht einfach die Wiederholung eines alten Stücks. Sie bringt überliefertes und neu geschaffenes Material in einen gemeinsamen Aufführungszusammenhang.

Schon beim Aufschreiben einer Tanzfolge merkst du, dass eine Notiz nicht sämtliche Bewegungsqualitäten festhält. Richtung und Reihenfolge lassen sich leichter benennen als Spannung oder Gewicht. Auf professioneller Ebene verlangt der Umgang mit früherem Material entsprechend künstlerische Entscheidungen. Die Bremer Koproduktion veranschaulicht damit sowohl Zusammenarbeit zwischen Organisationen als auch Arbeit zwischen Überlieferung und Neuschöpfung. Eine heutige Wiederaufnahme lässt sich daraus nicht ableiten.