So verändert zeitgenössischer Flamenco die Bühne

1. 01

   Konzentration der Soloform: La edad de oro

   Israel Galván, Tanzsolo mit Gesang und Gitarre

   • Reduktion
   • Solotanz
   • musikalischer Dialog

   In La edad de oro bleibt die Verbindung von Tanz, Gesang und Gitarre als vertrauter Rahmen bestehen, während Galváns abrupte Richtungswechsel, kantige Körperformen und unerwartete Pausen deine Aufmerksamkeit auf die Artikulation jedes Moments lenken: Die Erneuerung sitzt hier vor allem im Körper und seiner musikalischen Antwort, nicht in einer ausgebauten Bühnenwelt. Diese Arbeit eröffnet die Auswahl, weil du den traditionellen Präsentationsrahmen noch deutlich erkennst und beobachten kannst, wie viel Veränderung bereits innerhalb dieses Rahmens möglich ist.

2. 02

   Architektur für das Ensemble: Utopía

   María Pagés, Ensemblearbeit mit Live-Musik

   • Raumgestaltung
   • Gruppenbilder
   • Architektur

   María Pagés nimmt in Utopía Anregungen aus der Architektur und dem Denken Oscar Niemeyers auf, wodurch geschwungene Linien, räumliche Beziehungen und die Anordnung der Gruppe gegenüber dem einzelnen Solobeitrag an Gewicht gewinnen: Du kannst verfolgen, wie Körper gemeinsam ein Bild bauen und dieses wieder öffnen. Der Eingriff geht damit über die individuelle Tanzsprache hinaus, denn die Bühne wird als zusammenhängender Raum komponiert, während die Verbindung zu Flamenco-Musik und erkennbaren Tanzmitteln erhalten bleibt.

3. 03

   Geschlechterbilder verschieben: Viva!

   Manuel Liñán, männliches Tanzensemble

   • Rollenbilder
   • Kostüm
   • Ensemble

   In Viva! treten männliche Tänzer mit Kostüm- und Bewegungscodes auf, die im Flamenco häufig weiblich gelesen werden, darunter lange Röcke, Schleppen und Mantones, ohne diese Mittel bloß als komischen Verkleidungseffekt einzusetzen. Die Arbeit steht an dieser Stelle, weil sie weniger die Erkennbarkeit des Flamenco angreift als die Erwartung daran, welcher Körper welche Ausdrucksmittel benutzen darf: Du siehst vertraute Bühnenzeichen, aber ihre Zuordnung zu Geschlecht wird bewusst beweglich und die persönliche Präsenz der einzelnen Tänzer tritt hervor.

4. 04

   Den Körper anders zeigen: Caída del cielo

   Rocío Molina, Tanzsolo mit Live-Band

   • Bodennähe
   • Körperbilder
   • Rockklänge

   Rocío Molinas Caída del cielo verbindet Flamenco mit einer rauen Klangwelt, in der auch Rock-Schlagzeug Platz hat, und setzt der repräsentativen, aufrechten Tanzfigur bodennahe, schwere und körperlich exponierte Bilder entgegen: Senken, Liegen und das Verhältnis des Körpers zum Boden werden zu eigenständigen Bühnenthemen. Hier verändert sich nicht allein die Besetzung eines bekannten Rollenbildes, sondern dessen körperliche Erscheinung, weshalb du nicht nur auf virtuose Fußarbeit achten solltest, sondern ebenso auf Gewicht, Material, Dauer und den Wechsel zwischen Kontrolle und Kontrollverlust.

5. 05

   Die Konzertform zerlegen: La curva

   Israel Galván, mit Klavier, Gesang und Palmas

   • Fragmentierung
   • Klavier
   • Tanztheater

   In La curva trifft Galváns Tanz unter anderem auf das Klavier von Sylvie Courvoisier, wobei Klänge, Stille und Aktionen nicht dauerhaft zu einer geschlossenen Begleitung zusammengefügt werden, sondern auch gegeneinander oder nebeneinander stehen können. Diese Arbeit schließt die Auswahl als stärkster Eingriff in die hier betrachtete Präsentationsform ab, weil sie deine Erwartung an eine fortlaufende Tanznummer immer wieder unterbricht und den Auftritt als theatralen Zusammenhang aus einzelnen Ereignissen erfahrbar macht, statt jede Szene auf einen gemeinsamen musikalischen Höhepunkt auszurichten.

Der Vergleich in Zahlen

Benannte Bühnenarbeiten

5

Choreografische Urheber

4

Arbeiten von Israel Galván

2