Von Funk zu Soul: Die musikalischen Wurzeln des Streetdance

Bevor es Turntables, Sampler und digital produzierte Beats gab, war Streetdance eine rein physische Reaktion auf handgemachte, schweisstreibende Live-Musik. In den spaeten 1960er und fruehen 1970er Jahren entwickelte sich in den urbanen Zentren der USA eine neue musikalische Dynamik, die auf den Fundamenten von Soul und Funk basierte. Diese Musik war rau, direkt und unaufhaltsam rhythmisch. Sie bildete das Fundament, auf dem die funk und soul hip hop wurzeln ueberhaupt erst wachsen konnten. Ohne die treibenden Basslinien des Funk und die emotionale Tiefe des Soul haette es die rhythmische Initialzuendung fuer die Entstehung des Streetdance nie gegeben.

Die Verschmelzung dieser Stile schuf eine voellig neue Tanzkultur. Waehrend der klassische Soul oft noch von geschmeidigen, fliessenden Bewegungen gepraegt war, forderte der aufkommende Funk eine aggressive, eckige und hochexplosive Physis. Die Taenzer reagierten auf die harten Akzente der Musiker und uebersetzten die synkopierten Rhythmen direkt in Bewegungen, die sich von den klassischen Paartaenzen der damaligen Zeit radikal abhoben. Es war die Geburtsstunde einer Bewegung, die die Strasse eroberte und schliesslich die ganze Welt erfasste.

Wenn man ueber die funk tanzmusik geschichte spricht, kommt man an einem Namen nicht vorbei: James Brown. Als Godfather of Soul revolutionierte er nicht nur die Struktur der Popmusik, sondern legte auch das rhythmische Fundament fuer alle spaeteren Streetdance-Stile. Der entscheidende Einfluss von James Brown bestand darin, das Gewicht der Musik vom traditionellen Backbeat auf die zaehlerische Eins zu verlagern, den beruehmten The One. Dieser harte, unmissverstaendliche Akzent auf dem ersten Taktschlag zwang den Koerper regelrecht in eine tiefe, erdige Bewegung, den sogenannten Bounce.

James Brown war selbst ein begnadeter Taenzer, dessen blitzschnelle Beinarbeit, Spagate und rhythmische Stops die Jugendlichen auf den Strassen tief beeindruckten. Seine Band, die J.B.s, spielte Schnitte und rhythmische Pausen, die als Vorlaeufer der spaeteren breaks geschichte gelten. Diese musikalischen Freiraeume, in denen die Melodie aussetzte und nur das Schlagzeug den Takt hielt, wurden zum Spielplatz fuer die ersten B-Boys und B-Girls. Wer heute im Breaking, Locking oder Popping glänzen will, greift immer noch auf diese fundamentalen Rhythmen zurueck, die James Brown in den Clubs und Studios etablierte.

Die Energie der Strasse brauchte ein Ventil, um die breite Masse zu erreichen, und dieses Ventil fand sie im Fernsehen. Die Sendung Soul Train, moderiert von Don Cornelius, wurde ab 1971 zum wichtigsten Schaufenster fuer afroamerikanische Musik und Tanzkultur. Die beruehmte Soul Train Line, bei der die Taenzer paarweise durch eine Gasse aus klatschenden Zuschauern tanzten, wurde zum reinsten Schaulaufen fuer neue Streetdance-Kreationen. Hier praegte sich die Tanzgeschichte von Soul Train entscheidend, da junge Talente aus Los Angeles und Chicago ihre neuesten Moves landesweit praesentieren konnten.

In dieser Show sahen Millionen Zuschauer zum ersten Mal Stile wie Locking, das von Don Campbell erfunden wurde, oder die praezisen, roboterartigen Bewegungen des Popping. Die Musik von Bands wie Parliament, Funkadelic oder Sly and the Family Stone lieferte den perfekten Soundtrack fuer diese visuelle Revolution. Die Sendung bewies, dass Streetdance keine kurzlebige Modeerscheinung der Hinterhoefe war, sondern eine hochentwickelte, ausdrucksstarke Kunstform, die ihre Kraft direkt aus den rhythmischen Innovationen des Funk und der emotionalen Ehrlichkeit des Soul bezog.