Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο
Χοροί της οθόνης5 λεπτά

Μάθημα χορογραφίας: Να μάθεις μια σκηνή ή να χορεύεις ελεύθερα;

Κείμενο: Bernhard De LucaΕνημέρωση:

Με λίγα λόγια
  • Ένα μάθημα χορογραφίας είναι κατάλληλο αν θέλεις να χορέψεις μια συγκεκριμένη ακολουθία κινήσεων σε ένα προκαθορισμένο μουσικό απόσπασμα.
  • Ένα μάθημα χορευτικού στυλ είναι κατάλληλο αν θέλεις να χρησιμοποιείς χαρακτηριστικές κινήσεις και με άλλα τραγούδια, σε διαφορετική σειρά.
  • Το μάθημα χορογραφίας δεν σε μαθαίνει αυτόματα να χορεύεις ελεύθερα, ενώ οι βασικές αρχές ενός στυλ δεν σου εξασφαλίζουν αυτόματα την κινηματογραφική σκηνή που θέλεις.
  • Οι δύο διδακτικοί στόχοι μπορούν να συνδυαστούν, αν οι προκαθορισμένες ακολουθίες και οι τεχνικές βάσεις τους διδάσκονται μαζί και με συνειδητό τρόπο.

Συχνά σου μένουν στο μυαλό λίγα δευτερόλεπτα από όσα βλέπεις στην οθόνη: ένα κοινό σταμάτημα, μια αλλαγή κατεύθυνσης, μια συγκεκριμένη έκφραση. Το αν θέλεις να επαναλάβεις ακριβώς εκείνη τη στιγμή ή να χορέψεις κάτι παρόμοιο αργότερα αλλάζει αυτό που χρειάζεσαι στο μάθημα.

ΟρισμόςΜεταφέρσιμες βασικές αρχές στυλ

Οι μεταφέρσιμες βασικές αρχές ενός χορευτικού στυλ είναι οι χαρακτηριστικές κινητικές αρχές, οι ρυθμοί και οι τεχνικές δεξιότητές του, που μπορείς να εφαρμόσεις σε διαφορετικές χορευτικές ακολουθίες και σε διάφορα κατάλληλα μουσικά κομμάτια.

Μια σταθερή ακολουθία συνδέει τις κινήσεις με τη μουσική

Στο μάθημα χορογραφίας μαθαίνεις μια προσχεδιασμένη ακολουθία κινήσεων. Δεν είναι καθορισμένα μόνο τα βήματα: μέρος της εκδοχής μπορεί να είναι και οι διαδρομές, οι κατευθύνσεις του βλέμματος, οι παύσεις και οι μουσικές τονίσεις. Αυτή η σύνδεση είναι χρήσιμη αν θέλεις να επαναλάβεις μια συγκεκριμένη σκηνή χορού από ταινία. Τότε, η κοινή παύση πρέπει να γίνεται ακριβώς στο σημείο όπου την υποστηρίζει η μουσική.

Συνήθως, το μάθημα χωρίζει την ακολουθία σε διαχειρίσιμα μέρη και στη συνέχεια τα συνδέει. Τα μετρήματα κάνουν τη σειρά των κινήσεων πιο κατανοητή. Αργότερα, οι ακουστές τονίσεις σε βοηθούν να μην εκτελείς απλώς τις κινήσεις μετρώντας. Μια κίνηση μπορεί να είναι τεχνικά σωστή και παρ' όλα αυτά να γίνεται πολύ νωρίς. Γι' αυτό, ο μαθησιακός στόχος περιλαμβάνει τη σύνδεση της κίνησης με τον χρόνο και το αποτέλεσμα.

Οι σταθερές ακολουθίες δεν είναι σε καμία περίπτωση μόνο υλικό για παραστάσεις. Ακόμη και ένας συνδυασμός φιγούρων Κουίκστεπ (Quickstep) από τρία στοιχεία χρησιμοποιεί μια καθορισμένη σειρά για να κάνει τις μεταβάσεις κατανοητές. Η διαφορά είναι αν αυτή η σειρά αποτελεί το επιθυμητό τελικό αποτέλεσμα ή ένα πλαίσιο εξάσκησης που θα σου επιτρέψει να την παραλλάξεις αργότερα. Μια συγκεκριμένη σκηνή ταινίας, όπως το Χαντ Τζάιβ (Jive) από το Grease, βασίζεται αντίθετα σε αναγνωρίσιμα κινητικά μοτίβα.

Οι σημάνσεις στο πάτωμα μπορούν να κάνουν τις διαδρομές ασφαλέστερες, όμως την κατάλληλη απόσταση πρέπει να τη βρεις μαζί με το χορευτικό σου ταίρι.
Οι σημάνσεις στο πάτωμα μπορούν να κάνουν τις διαδρομές ασφαλέστερες, όμως την κατάλληλη απόσταση πρέπει να τη βρεις μαζί με το χορευτικό σου ταίρι.

Η ορατή μορφή δεν αποκαλύπτει όλη την τεχνική

Μια κινηματογραφική σκηνή σού δείχνει προς τα πού κινείται ένα σώμα, αλλά όχι πάντα πώς δημιουργείται η κίνηση. Η γωνία της κάμερας, το μοντάζ και τα ρούχα μπορούν να κρύψουν τις επαφές των ποδιών ή τις αλλαγές βάρους. Αν αντιγράφεις μόνο την ορατή μορφή, μπορεί να έχεις το χέρι στη σωστή θέση, αλλά να στηρίζεσαι στο λάθος πόδι για το επόμενο βήμα.

Η τεχνική του χορού ασχολείται με αυτές τις προϋποθέσεις: σταθερή στήριξη, συντονισμό της κίνησης, ρυθμό και ελεγχόμενες μεταβάσεις. Στον χορό με παρτενέρ προστίθενται η επαφή και η επικοινωνία των προθέσεων της κίνησης. Το ότι ξέρεις απ’ έξω μια κοινή στροφή δεν σημαίνει ακόμη ότι μπορείς να την οδηγήσεις ή να την ακολουθήσεις με σιγουριά με έναν διαφορετικό παρτενέρ.

Ένα παράδειγμα είναι η μεταφορά βάρους στο Σλόου Φόξτροτ (Slowfox): η ροή της κίνησης δεν προκύπτει μόνο από τα μεγάλα βήματα, αλλά από τον τρόπο με τον οποίο το σώμα σου συνεχίζει να κινείται πάνω από το πόδι στήριξης. Τέτοιες αρχές παραμένουν χρήσιμες ακόμη κι όταν αλλάζει η σειρά των βημάτων.

Η χορογραφία και η τεχνική του χορού, επομένως, δεν είναι αντίθετες έννοιες. Ακόμη και μια σταθερή ακολουθία χρειάζεται τεχνική δουλειά. Η διαφορά είναι αν μαθαίνεις να σταθεροποιείς ένα συγκεκριμένο πέρασμα ή να εφαρμόζεις μια αρχή σε διαφορετικές περιστάσεις. Έτσι, στιγμές του μαθήματος που μοιάζουν μεταξύ τους μπορεί να εξυπηρετούν διαφορετικούς στόχους.

Πώς καταλαβαίνεις ότι μαθαίνεις

Κατάλληλος μαθησιακός στόχος

  • Να χορεύεις το επιθυμητό μέρος μέχρι το συμφωνημένο τέλος
  • Να χρησιμοποιείς γνωστές κινήσεις σε ένα άλλο κατάλληλο τραγούδι
  • Να ξαναμπαίνεις συνειδητά στον χορό μετά από μια διακοπή
  • Να εκτελείς μια ακολουθία με ελεγχόμενες μεταφορές βάρους

Λανθασμένο κριτήριο

  • Να θεωρείς κάθε ελεύθερη παραλλαγή λάθος στη σειρά των σκηνών
  • Να κρίνεις τον ελεύθερο χορό μόνο με βάση το αν αναγνωρίζεις μια κινηματογραφική σκηνή
  • Να εξισώνεις μια απομνημονευμένη ακολουθία με τον αυτοσχεδιασμό
  • Να μιμείσαι μόνο την εξωτερική πόζα, χωρίς να έχεις έλεγχο της στάσης του σώματος

Μια σταθερή σειρά σού δείχνει τι ακολουθεί, ενώ οι βασικές γνώσεις που μπορείς να εφαρμόσεις και αλλού σε βοηθούν να αποφασίζεις εσύ τι μπορεί να ακολουθήσει.

Συντακτική ομάδα οδηγών χορού

Η επιθυμία σου καθορίζει τι θέλεις να μπορείς να κάνεις αργότερα

Η επιλογή ανάμεσα στη χορογραφία και την τεχνική χορού γίνεται πιο ξεκάθαρη, αν φανταστείς τη στιγμή μετά το μάθημα. Θέλεις να βάλεις την ίδια μουσική και να χορέψεις τη σκηνή που θέλεις, από την αρχή ως το τέλος; Τότε, η σταθερή ακολουθία είναι ένα χρήσιμο σημείο αναφοράς. Μπορείς να δουλέψεις την ακρίβεια, χωρίς να χρειάζεται να επινοείς συνεχώς νέες κινήσεις.

Αν, αντίθετα, θέλεις να χορέψεις με ένα άλλο τραγούδι που ταιριάζει, οι ικανότητές σου χρειάζονται μεγαλύτερη ευελιξία. Οι βασικές αρχές του στιλ που μπορούν να εφαρμοστούν και αλλού σού επιτρέπουν να επιλέγεις κινήσεις, να προσαρμόζεις το εύρος τους και να διαμορφώνεις ξανά τις μεταβάσεις. Το να χορεύεις ελεύθερα δεν σημαίνει ότι αφήνεις στην άκρη κάθε κανόνα. Ο ρυθμός και οι αρχές κίνησης που χαρακτηρίζουν το στιλ εξακολουθούν να σε καθοδηγούν.

Και τα δύο μπορούν να συνυπάρχουν στο ίδιο μάθημα. Τότε, μια σύντομη χορογραφία λειτουργεί ως κοινό υλικό, μέσα από το οποίο μαθαίνεις μια αρχή κίνησης. Αν στη συνέχεια αλλάξει η μουσική ή δοθεί ελευθερία στη σειρά των κινήσεων, έχεις την ευκαιρία να εφαρμόσεις όσα έμαθες. Αν κάθε επανάληψη παραμένει ίδια, εδραιώνεις κυρίως αυτή την εκδοχή.

Έτσι, η επιθυμία σου να κάνεις ένα μάθημα χορογραφίας κινηματογραφικής σκηνής μπορεί να σημαίνει δύο πράγματα: να αναπαράγεις τη σκηνή ή να κατανοήσεις τη γλώσσα της κίνησής της. Κανένας από αυτούς τους στόχους δεν είναι πιο απαιτητικός μόνο και μόνο επειδή είναι προκαθορισμένος ή ελεύθερος. Αυτό που έχει σημασία είναι ποιο αποτέλεσμα θέλεις πραγματικά να αξιοποιήσεις.

Δύο ισότιμες αντιλήψεις για τις ικανότητες

Σκηνή

Θέλεις να επαναλάβεις μια στιγμή

Σημείο αναφοράς σου παραμένει ένα συγκεκριμένο σημείο της μουσικής

Αναγνωρίζεις την πρόοδό σου όταν οι διαδρομές, οι τονισμοί και η έκφραση ταιριάζουν μεταξύ τους. Η σταθερότητα της ακολουθίας σού δίνει χώρο να δουλέψεις την κατεύθυνση του βλέμματός σου και την επίδραση που έχεις. Μια σταθερή εκδοχή μπορεί να είναι ακριβώς το αποτέλεσμα που αναζητάς.

Στιλ

Θέλεις να παίρνεις τις δικές σου αποφάσεις

Η γλώσσα της κίνησης είναι το σημείο αναφοράς σου

Αναγνωρίζεις την πρόοδό σου όταν μπορείς να συνδυάζεις με νέους τρόπους κινήσεις που ήδη γνωρίζεις. Ένα διαφορετικό τραγούδι που σου ταιριάζει γίνεται αφορμή να βάλεις τις δικές σου πινελιές. Η δική σου εκδοχή δεν χρειάζεται να μοιάζει με σκηνή από ταινία για να δείχνει σιγουριά και να είναι στιλιστικά αναγνωρίσιμη.

Συχνές ερωτήσεις

  1. Ναι, αν η χορογραφία και ο ρυθμός του μαθήματος είναι προσαρμοσμένα σε αρχάριους. Δεν χρειάζεται να γνωρίζεις πολλές φιγούρες, αλλά χρειάζεσαι αρκετές επαναλήψεις για τον ρυθμό, τις αλλαγές βάρους και τις μεταβάσεις. Μια σύντομη χορογραφία με καθαρές κινήσεις μπορεί να είναι πιο προσιτή από μια φαινομενικά εύκολη σκηνή με γρήγορες αλλαγές κατεύθυνσης.

Από το να παρακολουθείς στο να χορεύεις

Στο udansa βρίσκεις άτομα για να εξασκηθείτε μαζί, είτε θέλετε να δουλέψετε πάνω σε μια συγκεκριμένη σκηνή είτε να συνδυάσετε ελεύθερα γνώριμες κινήσεις. Ένας κοινός μαθησιακός στόχος σας βοηθά να αξιοποιήσετε ουσιαστικά την ίδια πρόβα.

Από το να παρακολουθείς στο να χορεύεις