Ποιο μάθημα χορού μιούζικαλ ταιριάζει στο χορευτικό νούμερο της ταινίας σου;

Ο χορός μιούζικαλ (Musical Dance) δεν είναι μία συγκεκριμένη τεχνική βημάτων. Μια χορευτική σκηνή σε μιούζικαλ μπορεί να βασίζεται σε απαλές, μεγάλες κινήσεις, ενώ μια άλλη σε γρήγορους ρυθμούς ποδιών ή σε ακριβείς ομαδικούς σχηματισμούς. Γι’ αυτό, για την επιλογή του μαθήματός σου, σημασία έχει η συγκεκριμένη κινητική απαίτηση της σκηνής. Ο τίτλος της ταινίας από μόνος του δεν την περιγράφει.

Σε ένα μάθημα χορού μιούζικαλ πρέπει να συνδυάζονται τρία στοιχεία: τεχνική κίνησης, μουσική ερμηνεία και συνοχή μέσα στη χορευτική σκηνή. Τεχνική σημαίνει, για παράδειγμα, να μεταφέρεις έγκαιρα το βάρος στο πόδι στήριξης ή να ολοκληρώνεις μια στροφή με έλεγχο. Η μουσική ερμηνεία αφορά το αν μια κίνηση σταματά σε μια τονισμένη στιγμή, συνεχίζεται για αρκετούς χρόνους ή ξεκινά μόνο μετά από μια παύση.

Η συνοχή προκύπτει από τις μεταβάσεις, τις κατευθύνσεις του βλέμματος και τις διαδρομές στον χώρο. Ένα βήμα μπορεί να αποπνέει αναζήτηση, θρίαμβο ή δισταγμό, χωρίς να χρειάζεται πρόσθετη σκηνή υποκριτικής. Όταν ακούγονται οι ρυθμοί των ποδιών, προστίθεται και η παραγωγή ήχου: Το Cramp Roll στις κλακέτες (Tap Dance) δείχνει χαρακτηριστικά πόσο λεπτά μπορούν να διαφοροποιούνται μουσικά οι επαφές των ποδιών. Η συνηθισμένη εκπαίδευση χορογραφίας δεν υποκαθιστά αυτή την ειδική τεχνική. Ένα κατάλληλο μάθημα χορού για κινηματογραφικά μιούζικαλ δουλεύει πάνω στις κινητικές προκλήσεις που περιλαμβάνει πραγματικά η δική σου χορευτική σκηνή.

Ένα μιούζικαλ συνδυάζει διάφορα μέσα έκφρασης. Έτσι, ένα μάθημα με αυτό το όνομα μπορεί να επικεντρώνεται κυρίως στην εκμάθηση τραγουδιών, στην ανάπτυξη ρόλων ή στην προετοιμασία μιας μικρής παράστασης. Αυτοί είναι ουσιαστικοί μαθησιακοί στόχοι, αλλά δεν ανταποκρίνονται αυτομάτως στην επιθυμία σου να δουλέψεις μια χορευτική σκηνή για ταινία.

Η διαφορά βρίσκεται στο είδος της καθοδηγούμενης επανάληψης. Σε ένα μάθημα χορού, μια κίνηση διακόπτεται, για παράδειγμα, επειδή λείπει η μεταφορά βάρους, τα χέρια διακόπτουν τη ροή της κίνησης ή μια ομάδα χάνει τον συγχρονισμό στην είσοδό της. Έπειτα, η κίνηση επαναλαμβάνεται με τη συγκεκριμένη διόρθωση. Σε μια πρόβα τραγουδιού, οι ίδιες επαναλήψεις μπορεί να στοχεύουν στο ύψος των φθόγγων, στην προφορά ή στον συγχρονισμό της αναπνοής. Και οι δύο ομάδες δουλεύουν πάνω στο ίδιο τραγούδι, αλλά εξασκούν διαφορετικές δεξιότητες.

Ούτε η έκφραση αποτελεί σαφή ένδειξη ότι το μάθημα αφορά την υποκριτική. Αν, στη διάρκεια μιας χορευτικής ακολουθίας, στρέφεις το βλέμμα σου προς τον παρτενέρ σου ή παρατείνεις μια χειρονομία, αυτό είναι άμεσα μέρος της χορευτικής ερμηνείας. Αν, αντίθετα, το κύριο αντικείμενο του μαθήματος είναι οι διάλογοι, οι βιογραφίες των χαρακτήρων και οι σκηνές με ομιλία, τότε αλλάζει η έμφαση. Γι' αυτό, ένα μάθημα με τίτλο «Χορογραφία μιούζικαλ» δεν θα πρέπει να αντιμετωπίζει την κίνηση απλώς ως συνοδεία του τραγουδιού. Για τη χορευτική σκηνή που θέλεις να δουλέψεις, χρειάζεται ξεχωριστός χρόνος εξάσκησης και συγκεκριμένη ανατροφοδότηση.

Στην ταινία, η επίδραση μιας χορευτικής σκηνής διαμορφώνεται και από τη γωνία της κάμερας, το μοντάζ, τα κοστούμια και τις εναλλασσόμενες τοποθεσίες. Ένα μάθημα χορού δεν μπορεί απλώς να προσφέρει αυτά τα μέσα. Για παράδειγμα, ένα κοντινό πλάνο κάνει μια μικρή χειρονομία του χεριού ξεκάθαρα ορατή, ενώ η ίδια χειρονομία μπορεί να χαθεί από απόσταση μέσα σε μια μεγάλη ομάδα. Το μάθημα πρέπει να κάνει τέτοιες διαφορές κατανοητές μέσα από το σώμα.

Για τη διδασκαλία χορού μιούζικαλ (Musical), αυτό σημαίνει ότι μια χορευτική φράση χρειάζεται σαφή προσανατολισμό, κατάλληλες αποστάσεις και εύρος κίνησης που να λειτουργεί στον διαθέσιμο χώρο. Στην ομαδική χορογραφία χρειάζεται επίσης να αρχίζουν όλοι ταυτόχρονα, παίρνοντας παράλληλα διαφορετικές θέσεις. Στο ντουέτο, η απόσταση επηρεάζει το αν μια χειρονομία μοιάζει με πρόσκληση ή με απόρριψη. Πρόκειται για συγκεκριμένες χορογραφικές απαιτήσεις, όχι για θέμα περίτεχνων κοστουμιών.

Μια ολοκληρωμένη παράσταση δεν αποτελεί απαραίτητη απόδειξη ποιότητας. Μια χορογραφία μπορεί να δουλευτεί σε βάθος και χωρίς κοινό. Αντίστροφα, μια τελική παρουσίαση δεν αποκαλύπτει πόσες διορθώσεις έγιναν σε ατομικό επίπεδο. Γι' αυτό, σε σύντομα προγράμματα, έχει σημασία η δομή ενός εντατικού μαθήματος χορού: η τεχνική εξάσκηση, η εφαρμογή και η επανάληψη χρειάζονται καθεμία τον δικό τους χρόνο. Το σημαντικό είναι να μπορείς να κατανοήσεις τις χορευτικές σχέσεις της σκηνής, ακόμη κι όταν απουσιάζουν η κάμερα και τα σκηνικά.