Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο
Κατανοώντας την κίνηση5 λεπτά

Η διαφορά ανάμεσα στη χοροθεραπεία και σε ένα μάθημα χορού

Κείμενο: Mary De LucaΕνημέρωση:

Με λίγα λόγια
  • Η χοροθεραπεία έχει θεραπευτικούς στόχους, ενώ ένα μάθημα χορού αποσκοπεί κυρίως στην ανάπτυξη χορευτικών δεξιοτήτων.
  • Στη χοροθεραπεία, η κίνηση αξιοποιείται στο πλαίσιο μιας θεραπευτικής σχέσης ως έκφραση και ως τρόπος πρόσβασης στη βιωματική εμπειρία.
  • Η χοροθεραπευτική κατάρτιση διαφέρει από τη χορευτική δεξιότητα και την ικανότητα διδασκαλίας χορού.
  • Ο ελεύθερος χορός και οι συναισθηματικές εμπειρίες από μόνοι τους δεν αρκούν για να χαρακτηριστεί μια κινητική δραστηριότητα χοροθεραπεία.

Ο χορευτικός σου στόχος βρίσκει παρέα

Στο udansa βρίσκεις παρτενέρ χορού για κοινές ώρες εξάσκησης και βραδιές χορού. Εκεί μπορείς να αναφέρεις τον χορευτικό σου μαθησιακό στόχο, χωρίς να χρειάζεται να τον παρουσιάσεις ως θεραπευτικό αίτημα.

Ο χορευτικός σου στόχος βρίσκει παρέα

Μπορεί να νιώσεις ανακούφιση μετά από μια χορευτική βραδιά και να αντιληφθείς τα προσωπικά σου όρια στο μάθημα. Αυτές οι εμπειρίες είναι πραγματικές, όμως από μόνες τους δεν αρκούν για να συμπεράνεις ποιος είναι ο επαγγελματικός σκοπός μιας εκδήλωσης.

ΟρισμόςΘεραπευτική σχέση

Η θεραπευτική σχέση είναι η επαγγελματική συνεργασία ανάμεσα σε εσένα και στον επαγγελματία που σε θεραπεύει, με στόχο την αντιμετώπιση των θεραπευτικών ζητημάτων που έχετε συμφωνήσει. Περιλαμβάνει ένα σταθερό πλαίσιο, υπεύθυνη διαχείριση των ορίων και την από κοινού διερεύνηση των βιωμάτων σου.

Ο σκοπός δίνει στην κίνηση τη σημασία της

Μια κίνηση του χεριού, μια μετατόπιση του βάρους ή μια παύση μπορεί αρχικά να φαίνεται ίδια σε όποιον την παρατηρεί. Γι’ αυτό, η διαφορά ανάμεσα στη χοροθεραπεία και σε ένα μάθημα χορού δεν βρίσκεται απαραίτητα στην ορατή μορφή. Καθοριστικό είναι το τι εξυπηρετεί η κίνηση. Στο μάθημα, για παράδειγμα, μαθαίνεις ρυθμό, συντονισμό, φιγούρες ή εκφραστική κίνηση. Στον ελεύθερο χορό, αποφασίζεις εσύ τι θέλεις να δοκιμάσεις και να βιώσεις.

Ο επαγγελματικός σύλλογος χοροθεραπευτών της Γερμανίας περιγράφει τη χοροθεραπεία ως σωματοκεντρική ψυχοθεραπεία, που αξιοποιεί την κίνηση και τον χορό στη θεραπευτική διαδικασία. Η σωματική, συναισθηματική και νοητική εμπειρία συνδέονται μεταξύ τους. Με αυτή την προσέγγιση, η κίνηση αποτελεί ένα μέσο προσέγγισης του ατόμου και του βιώματός του, όχι απλώς μια δεξιότητα που πρέπει να μάθει.

Αυτό δεν σημαίνει ότι το μάθημα είναι απρόσωπο. Ένας προσεκτικός δάσκαλος λαμβάνει υπόψη την ανασφάλεια, την καθημερινή σου κατάσταση και τον προσωπικό σου τρόπο μάθησης. Ωστόσο, η βασική του προτεραιότητα είναι ένας χορευτικός μαθησιακός στόχος. Μια σημείωση για την ακολουθία βημάτων που έμαθες κάνει αυτόν τον στόχο πιο συγκεκριμένο: καταγράφεις τι θέλεις να επαναλάβεις.

Μια ευχάριστη ή έντονη εμπειρία δεν αλλάζει αυτόματα τον σκοπό. Ακόμη κι ένα βραδινό χορευτικό δρώμενο που σε συγκινεί παραμένει ελεύθερος χορός, εφόσον δεν έχει συμφωνηθεί επαγγελματική θεραπευτική εργασία.

Μια σημειωμένη ακολουθία βημάτων αποτυπώνει έναν μαθησιακό στόχο, αλλά δεν εξηγεί ακόμη μια προσωπική εμπειρία.
Μια σημειωμένη ακολουθία βημάτων αποτυπώνει έναν μαθησιακό στόχο, αλλά δεν εξηγεί ακόμη μια προσωπική εμπειρία.

Η ελεύθερη κίνηση δεν αποτελεί από μόνη της χαρακτηριστικό θεραπείας

Η συνηθισμένη αντίληψη είναι η εξής: στο μάθημα υπάρχουν προκαθορισμένα βήματα, ενώ στη χοροθεραπεία κινείσαι ελεύθερα. Αυτός ο διαχωρισμός είναι υπερβολικά απλουστευτικός. Το μάθημα χορού μπορεί να περιλαμβάνει αυτοσχεδιασμό, για παράδειγμα όταν παραλλάσσεις μια κίνηση ή δημιουργείς τις δικές σου μεταβάσεις. Αντίστροφα, η θεραπευτική εργασία μέσω της κίνησης μπορεί να είναι καθοδηγούμενη. Οι διαφορετικές προσεγγίσεις στη χοροθεραπεία δείχνουν γιατί ο βαθμός ελευθερίας της κίνησης από μόνος του δεν αρκεί για να την κατατάξεις με βεβαιότητα.

Ούτε τα συναισθήματα είναι αποκλειστικό γνώρισμα της θεραπείας. Όταν μαθαίνεις, μπορεί να νιώσεις περηφάνια, αμηχανία ή απογοήτευση. Όταν χορεύεις ελεύθερα, μπορεί να αναδυθούν αναμνήσεις. Στη χοροθεραπεία, τέτοιες εμπειρίες γίνονται αντικείμενο επεξεργασίας στο πλαίσιο μιας θεραπευτικής σχέσης, εφόσον σχετίζονται με αυτό που σε απασχολεί και νιώθεις έτοιμος να τις προσεγγίσεις.

Το άτομο που σε θεραπεύει δεν είναι κάποιος που αποδίδει αυθαίρετα ένα συγκεκριμένο νόημα σε κάθε χειρονομία. Ένα χαμηλωμένο βλέμμα δεν αποδεικνύει μια συγκεκριμένη ψυχική κατάσταση. Το προσωπικό νόημα προκύπτει από το πλαίσιο και τη δική σου αντίληψη, όχι από κάποιο υποτιθέμενο λεξικό της γλώσσας του σώματος.

Ούτε η θεραπευτική εργασία σημαίνει ότι πρέπει να σχολιάζεται κάθε κίνηση. Το να υπάρχει χώρος για σιωπή και η δυνατότητα να μη συνεχίσεις μια κίνηση συνάδουν με ένα υπεύθυνο πλαίσιο. Ωστόσο, ο σεβασμός σε τέτοια όρια είναι απαραίτητος και στο μάθημα χορού και από μόνος του δεν αποδεικνύει ότι πρόκειται για θεραπεία.

Σε τι βασίζεις την ταξινόμηση

Σωστά

  • Να έχεις ως κριτήριο το συμφωνημένο αίτημα
  • Να εξετάζεις την κίνηση σε σχέση με το βίωμα
  • Να διακρίνεις την ικανότητα στον χορό από τη θεραπευτική ικανότητα
  • Να κατατάσσεις και την ελεύθερη κίνηση στις μορφές διδασκαλίας

Μύθοι

  • Να χαρακτηρίζεις κάθε ευεργετικό μάθημα χορού ως θεραπεία
  • Να βγάζεις διάγνωση από μία μόνο χειρονομία
  • Να θεωρείς αυτόματα τους καλούς χορευτές θεραπευτές
  • Να κατατάσσεις πάντα τον αυτοσχεδιασμό στη χοροθεραπεία

Μια κίνηση από μόνη της δεν σου αποκαλύπτει αν εκείνη τη στιγμή μαθαίνεται κάτι, βιώνεται κάτι προσωπικά ή γίνεται θεραπευτική δουλειά.

Συντάκτης για θέματα χορού

Η εξειδίκευση και η ευθύνη διακρίνουν τους ρόλους

Ένας/Μία δάσκαλος/α χορού χρειάζεται δεξιότητες για να εξηγεί κατανοητά τις κινήσεις, να αναγνωρίζει τις μαθησιακές δυσκολίες και να προσαρμόζει ανάλογα το μάθημα. Η θεραπευτική εργασία απαιτεί επιπλέον εξειδικευμένες γνώσεις για τη διαχείριση των ψυχικών βιωμάτων, της σχέσης και των θεραπευτικών διαδικασιών. Ένα εντυπωσιακό χορευτικό στιλ ή η πολυετής σκηνική εμπειρία δεν υποκαθιστούν αυτές τις γνώσεις.

Σύμφωνα με τον τρόπο που περιγράφει το επάγγελμα της χοροθεραπείας ο επαγγελματικός σύλλογος χοροθεραπευτών της Γερμανίας, απαιτείται ειδική εξειδίκευση στη χοροθεραπεία. Δεν πρόκειται μόνο για την επίδειξη κινήσεων. Ο/Η επαγγελματίας πρέπει επίσης να μπορεί να διαχειριστεί όσα ενδέχεται να προκύψουν κατά την εργασία πάνω σε προσωπικά θέματα. Η ολοκλήρωση της εκπαίδευσης και το νόμιμο δικαίωμα παροχής θεραπείας είναι διαφορετικά ζητήματα. Η χορευτική δεξιότητα δεν απαντά σε κανένα από τα δύο.

Ένα άτομο μπορεί να διδάσκει χορό και παράλληλα να εργάζεται ως χοροθεραπευτής/τρια. Ωστόσο, αυτό δεν μετατρέπει κάθε ώρα του σε θεραπεία. Ο ρόλος που αναλαμβάνει εξαρτάται από τον συμφωνημένο σκοπό και το εκάστοτε πλαίσιο. Ένα μάθημα τεχνικής βημάτων παραμένει μάθημα, ακόμη κι αν ο/η δάσκαλος/α έχει επιπλέον θεραπευτική εξειδίκευση.

Για να καταλάβεις λοιπόν περί τίνος πρόκειται, πρέπει να συνυπολογίσεις τέσσερα χαρακτηριστικά: τον στόχο, τη σχέση, την εξειδίκευση και τη λειτουργία της κίνησης. Καμία μεμονωμένη λέξη, όπως σωματική εργασία ή αυτοέκφραση, δεν αρκεί για να αποδώσει αυτή τη συνολική εικόνα. Από αυτό δεν προκύπτει κάποια ιεράρχηση: η διδασκαλία, ο ελεύθερος χορός και η χοροθεραπεία επιτελούν διαφορετικούς σκοπούς, οι οποίοι δεν χρειάζεται να υποκαθιστούν ο ένας τον άλλον.

Η ίδια παύση, δύο ουσιαστικές οπτικές

Μάθημα

Κάνε κατανοητή την ακολουθία των κινήσεων

Μια παύση δημιουργεί χώρο για εξήγηση

Σταματάς στη μέση μιας ακολουθίας. Ο/Η εκπαιδευτικός μπορεί να αναλύσει τη μετάβαση, να την παρουσιάσει πιο αργά ή να προτείνει μια πιο απλή παραλλαγή. Το προσωπικό σου βίωμα μπορεί να έχει σημασία, ενώ ο κοινός στόχος παραμένει η μάθηση του χορού.

Θεραπεία

Δίνοντας χώρο στη δική σου εμπειρία

Μια παύση μπορεί να έχει τη δική της σημασία

Σταματάς ενώ κινείσαι. Σε ένα θεραπευτικό πλαίσιο, μπορείτε να διερευνήσετε μαζί τι αντιλαμβάνεσαι εκείνη τη στιγμή και ποια σημασία βλέπεις εσύ σε αυτό. Η παύση δεν χρειάζεται ούτε να εξαλειφθεί ούτε να εξηγηθεί αμέσως.

Συχνές ερωτήσεις

  1. Για να κάνεις χοροθεραπεία, δεν χρειάζεται να έχεις εξασκηθεί σε χορευτικά βήματα ή να έχεις εμπειρία στη σκηνή. Η κίνηση λειτουργεί ως τρόπος έκφρασης και ως πρόσβαση σε όσα βιώνεις, όχι ως απόδειξη ικανότητας. Ακόμη και μικρές, απλές κινήσεις μπορεί να έχουν σημασία, η χορευτική τελειότητα δεν είναι απαραίτητη ως αφετηρία.

Δες επίσης

Διάβασε περισσότερα