Πώς τα beats και οι ρυθμοί διαμόρφωσαν το στυλ χορού
Η εξέλιξη του Hip-Hop χορού είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την εξέλιξη της μουσικής. Όταν οι παραγωγοί στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990 άρχισαν να χρησιμοποιούν πιο σύνθετα drum machines και καινοτόμες τεχνικές sampling, η δυναμική στην πίστα άλλαξε ριζικά. Ο σκληρός, μινιμαλιστικός ρυθμός boom-bap της ανατολικής ακτής των ΗΠΑ απαιτούσε από τους χορευτές ένα βαθύ, γήινο bounce, ενώ ο μελωδικός, γεμάτος funk ήχος της δυτικής ακτής ευνοούσε πιο ρευστές, κυματιστές κινήσεις. Όποιος κατανοεί την τέχνη του sampling και τη γέννηση των breakbeats, αντιλαμβάνεται γρήγορα γιατί ορισμένα άλμπουμ χρησιμεύουν μέχρι σήμερα ως ρυθμικά προσχέδια για χορογράφους σε όλο τον κόσμο.
Κάθε εποχή ανέδειξε τα δικά της στυλ χορού, τα οποία αντέδρασαν άμεσα στις συχνότητες και τα τέμπο των αντίστοιχων δίσκων. Ο κλασικός party-dance της χρυσής εποχής βασίζεται στα έντονα, jazz loops εκείνης της περιόδου, ενώ μεταγενέστερες παραγωγές με τα συγκοπτόμενα hi-hats και τα βαριά μπάσα τους έθεσαν εντελώς νέες απαιτήσεις στην απομόνωση και τον συγχρονισμό. Όποιος ασχολείται εντατικά με αυτά τα μουσικά ορόσημα, εκπαιδεύει το αυτί του στις λεπτές αποχρώσεις του beat. Αυτή η βαθύτερη κατανόηση σε βοηθά να αντιδράς αυθόρμητα στις αλλαγές του ρυθμού κατά τη διάρκεια του freestyle, αντί να εκτελείς απλώς προκαθορισμένα βήματα. Τα άλμπουμ της χρυσής εποχής είναι επομένως κάτι πολύ περισσότερο από μουσική ιστορία, είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο έχει χτιστεί η σύγχρονη κουλτούρα του streetdance, όπως υποστηρίζει το udansa.









