Η τέχνη του sampling: Πώς τα breakbeats άλλαξαν τον χορό

Στη δεκαετία του 1970, ο κόσμος της αστικής μουσικής βρέθηκε αντιμέτωπος με ένα φυσικό πρόβλημα. Στα block parties στο Bronx της Νέας Υόρκης, οι νέοι ήθελαν να χορέψουν με τα έντονα, γεμάτα ενέργεια σόλο ντραμς από παλιούς δίσκους funk. Ωστόσο, αυτά τα λεγόμενα breaks διαρκούσαν συχνά μόνο λίγα δευτερόλεπτα, πριν ξεκινήσουν ξανά τα φωνητικά ή άλλα όργανα. Η γέννηση μιας νέας εποχής ήρθε όταν οι DJs άρχισαν να παίζουν δύο πανομοιότυπους δίσκους παράλληλα σε δύο πικάπ. Μόλις το breakbeat στον έναν δίσκο τελείωνε, το έπαιζαν από την αρχή στο άλλο πικάπ.

Αυτή η μηχανική επιμήκυνση του ρυθμού έθεσε τα θεμέλια για την ιστορία του Hip-Hop sampling. Η μουσική παραγωγή και η χορευτικότητα συγχωνεύτηκαν σε μια εντελώς νέα ενότητα. Μέσω της ατέρμονης επανάληψης των πιο έντονων ρυθμικών περασμάτων, δημιουργήθηκε ένα υπνωτικό, συνεχές loop, το οποίο έδινε στους χορευτές στον χώρο το απαραίτητο περιθώριο για εκτεταμένες κινήσεις. Χωρίς αυτή την τεχνική καινοτομία, η αστική χορευτική κουλτούρα δεν θα είχε αναπτυχθεί ποτέ με αυτή τη δυναμική, καθώς στους καλλιτέχνες θα έλειπε απλώς ο μουσικός χώρος για την τέχνη τους.

Το αδιαμφισβήτητο χρυσωρυχείο για τους πρώτους DJs και μουσικούς παραγωγούς βρισκόταν στις κυκλοφορίες του James Brown. Η ακριβής, εξαιρετικά ρυθμική συνοδευτική μπάντα του παρείχε το τέλειο πρότυπο για τη νέα κίνηση. Ειδικότερα, τα breakbeats του James Brown, όπως το διάσημο μέρος των ντραμς από το τραγούδι «Funky Drummer», έγιναν ο χτύπος της καρδιάς της αστικής σκηνής. Αυτές οι ηχογραφήσεις χαρακτηρίζονταν από μια τρομερή δυναμική και μια ακρίβεια κοφτερή σαν ξυράφι, που ήταν ιδανικές για επανάληψη μέσω της διαδικασίας loop.

Η χρήση αυτών των funk samples στο Hip-Hop άλλαξε ριζικά την αισθητική του χορού. Ο κλασικός, ρέων χορός ζευγαριών των παλαιότερων γενεών έδωσε τη θέση του σε μια γήινη, υψηλής ενέργειας ερμηνεία. Οι χορευτές αντιδρούσαν άμεσα στα σκληρά, συγκοπτόμενα χτυπήματα των ντραμς. Κάθε τόνος στο sample γινόταν μια ώθηση για μια σωματική κίνηση. Αν θέλεις να μάθεις να χορεύεις Breaking σήμερα, νιώθεις σε κάθε βασικό βήμα ακόμα την ωμή ενέργεια των παλιών funk δίσκων, η οποία διατηρήθηκε μέσω του sampling και έγινε χορευτική για την αιωνιότητα.

Με την τεχνολογική πρόοδο στη δεκαετία του 1980, η διαδικασία του loop μεταφέρθηκε από τα πικάπ των DJs σε ψηφιακά sampler. Αυτές οι συσκευές επέτρεπαν την ψηφιακή αποθήκευση σύντομων ηχητικών αποσπασμάτων, την επεξεργασία τους και την αναπαραγωγή τους σε οποιαδήποτε ταχύτητα και τονικότητα. Με αυτόν τον τρόπο, η σύγχρονη μουσική παραγωγή και η τεράστια χορευτικότητά της καθιερώθηκαν οριστικά. Οι παραγωγοί μπορούσαν πλέον να συνδυάζουν τα καλύτερα στοιχεία από διαφορετικές εποχές και να ανεβάσουν την ιστορία των breakbeats σε ένα νέο τεχνικό επίπεδο.

Για την πίστα χορού, αυτή η εξέλιξη σήμανε μια τυποποίηση και ταυτόχρονη εντατικοποίηση του groove. Τα beats έγιναν πιο βαριά, πιο δυνατά και πιο αξιόπιστα, χωρίς να χάσουν τον οργανικό χαρακτήρα των αρχικών ζωντανών ηχογραφήσεων. Αυτό το μοναδικό μείγμα ανθρώπινης διάθεσης για παιχνίδι στην αρχική ηχογράφηση και της μηχανικής ακρίβειας του sampler χαρακτηρίζει τον αστικό κόσμο του χορού μέχρι σήμερα. Όποιος θέλει να κατανοήσει τις ρίζες των urban beats, πρέπει να αντιληφθεί την τέχνη του sampling ως τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα στη ζωντανή μουσική του παρελθόντος και την κουλτούρα της κίνησης του παρόντος.