Μάθε να χορεύεις Φλαμένκο: Η πορεία σου προς την τεχνική και τον ρυθμό

Αν θέλεις να μάθεις να χορεύεις Φλαμένκο (Flamenco), θα χρειαστεί να αντιμετωπίσεις πολλές προκλήσεις ταυτόχρονα: ο κορμός σου διατηρεί τη στάση του σώματος, τα χέρια και οι παλάμες σχηματίζουν γραμμές, ενώ τα πόδια σου δημιουργούν ηχητικούς τονισμούς. Στο μάθημα, αυτοί οι τομείς αρχικά απλοποιούνται και αργότερα συνδυάζονται. Δεν χρειάζεται να τα καταφέρεις όλα μαζί από την πρώτη στιγμή. Ακόμη και η συνειδητή επανάληψη μιας μικρής κίνησης αποτελεί ουσιαστική χορευτική εξάσκηση.

Η τεχνική του σώματος περιλαμβάνει τη μεταφορά βάρους, την ισορροπία και την ελεγχόμενη ένταση. Η δουλειά των ποδιών δεν είναι διαγωνισμός για το ποιος θα κάνει περισσότερο θόρυβο. Ο καθαρός ήχος προκύπτει από την ελεγχόμενη επαφή με το έδαφος, η μεγάλη δύναμη από μόνη της δεν τον κάνει πιο ακριβή. Επίσης, η όρθια στάση δεν σημαίνει άκαμπτο στήθος και σφιγμένους ώμους. Ο έλεγχος φαίνεται όταν μπορείς να επαναλάβεις μια κίνηση χωρίς να σφίγγεσαι άσκοπα.

Γι’ αυτό, το Φλαμένκο για αρχάριους μπορεί να μην εντυπωσιάζει με την πρώτη ματιά. Ο αργός συντονισμός και οι σύντομες ακολουθίες δημιουργούν τις προϋποθέσεις για πιο σύνθετες κινήσεις. Ο καθρέφτης σε βοηθά να δεις τις εξωτερικές γραμμές, αλλά δεν σου δείχνει ούτε τη μουσική σύνδεση ούτε το πώς νιώθεις το σώμα σου. Ο οδηγός για τον καθρέφτη χορού για το σπίτι παρουσιάζει αναλυτικότερα αυτό το συμπληρωματικό βοήθημα εξάσκησης. Μπορείς να καταλάβεις ότι προοδεύεις και από το αν, μετά από μια διακοπή, συνεχίζεις ξανά ήρεμα, αντί να χρειάζεται να ξεκινήσεις ολόκληρη την ακολουθία από την αρχή.

Ο κομπάς στο Φλαμένκο (Flamenco) δηλώνει το ρυθμικό πλαίσιο, με τη χαρακτηριστική εξέλιξη και τις τονισμένες του θέσεις. Το μέτρημα μπορεί να σε βοηθήσει να κατανοήσεις αυτό το πλαίσιο. Δεν αντικαθιστά, όμως, την ακρόαση: δύο ακολουθίες μπορεί να μοιάζουν στο χαρτί, αλλά να διαφέρουν σημαντικά στον τονισμό, τη φρασεολογία και το τέμπο. Ορισμένες μορφές έχουν διαφορετικές ρυθμικές δομές, γι’ αυτό δεν υπάρχει ένα ενιαίο σύστημα μέτρησης για όλο το Φλαμένκο.

Οι μορφές που αναζητούνται συχνά ως χορευτικά στιλ του Φλαμένκο αποκαλούνται συνήθως πάλοι. Διαφέρουν, μεταξύ άλλων, ως προς τον μουσικό χαρακτήρα και τη δομή τους. Για να ξεκινήσεις, είναι σημαντικό να καταλάβεις ότι η μορφή που χρησιμοποιείται δημιουργεί ένα πλαίσιο: μια ακολουθία βημάτων δεν μπορεί απλώς να εφαρμοστεί σε κάθε μουσικό κομμάτι. Οι επιμέρους πάλοι και οι τρόποι μέτρησής τους χρειάζονται ξεχωριστή εξήγηση.

Η συνηθισμένη παρανόηση προκύπτει από την ορατή κίνηση των ποδιών. Αν αντιλαμβάνεσαι μόνο τους γρήγορους χτύπους, παραβλέπεις τις παύσεις και τη σχέση με τη συνοδεία. Τα παλαμάκια, το τραγούδι και η κιθάρα μπορούν να σε βοηθήσουν να προσανατολιστείς, χωρίς να χρειάζεται να προσθέτεις συνεχώς κίνηση κι εσύ. Γι’ αυτό, στα μαθήματα Φλαμένκο, η ακρόαση και η επανάληψη μαζί δεν είναι χρόνος αναμονής. Μαθαίνεις να προετοιμάζεις μια είσοδο, να διατηρείς την ένταση και να ολοκληρώνεις μια φράση. Μουσική σιγουριά σημαίνει επίσης να διατηρείς τη συνοχή, ακόμα κι όταν δεν παράγεις κανέναν ήχο.

Μια σταθερή μαθησιακή πορεία συνδέει ξανά και ξανά την τεχνική του σώματος με τη μουσική. Τα μαθήματα βασικών αρχών και οι σύντομες χορογραφίες εξυπηρετούν διαφορετικούς σκοπούς: στην τεχνική μπορείς να απομονώσεις μια δυσκολία, ενώ σε μια ακολουθία βιώνεις τις μεταβάσεις και τις μουσικές καμπύλες. Γι’ αυτό, μια μεγάλη χορογραφία δεν σημαίνει αυτομάτως ότι το μάθημα είναι προχωρημένου επιπέδου. Αυτό που έχει σημασία είναι να καταλαβαίνεις τι εξασκείς κάθε φορά.

Ο εξοπλισμός υποστηρίζει αυτή την προσπάθεια. Τα άνετα ρούχα επιτρέπουν τις μεταφορές βάρους και τις κινήσεις των χεριών, ενώ τα κατάλληλα παπούτσια φλαμένκο (Flamenco) διευκολύνουν την ελεγχόμενη εργασία των ποδιών. Σημαντικό είναι και το κατάλληλο δάπεδο χορού, καθώς τα παπούτσια από μόνα τους δεν μπορούν να αντισταθμίσουν την καταπόνηση από τις σκληρές επιφάνειες. Οι γενικές συμβουλές για λειτουργικά ρούχα χορού για την προπόνηση βοηθούν να κινείσαι με άνεση. Τα αξεσουάρ σκηνής, αντίθετα, δεν είναι απαραίτητο σημείο εκκίνησης, και ο πόνος δεν αποτελεί ένδειξη αποτελεσματικής εξάσκησης.

Η κοινή πρακτική διευρύνει την οπτική σου: άλλοι χτυπούν παλαμάκια, κάποιος χορεύει και τα μουσικά σημεία εισόδου συγχρονίζονται. Δεν χρειάζεσαι σταθερό χορευτικό παρτενέρ γι’ αυτό. Η σημερινή καλλιτεχνική σκηνή παρουσιάζει επίσης το φλαμένκο όχι μόνο ως ένα αμετάβλητο σκηνικό με συγκεκριμένες φορεσιές. Οι παραδοσιακές παραστάσεις και οι σύγχρονες σκηνοθεσίες μπορούν να δίνουν έμφαση σε διαφορετικά στοιχεία. Παρακολουθώντας, ακούς πώς αλληλεπιδρούν ο χορός, το τραγούδι και τα όργανα. Αυτή η εμπειρία συμπληρώνει το μάθημα, χωρίς να χρειάζεται να μπορείς αμέσως να αναπαράγεις μια επαγγελματική παράσταση.